剪辑思维丨”重复意象“和“拆镜头”

创作最重要的是主题，而意象 则是用来反应主题的一种元素。 我们可以利用“重复意象”和“拆镜头”的剪辑思维来打破剪片子时没有思路的瓶颈。

意象则是用来反映主题的一种元素。这个27秒的短MV出现了三个重复意象，便是这朵枯萎的向日葵。它出现了三种不同的展现形式，一个是女主角拿着它看，一个是放在地上的空镜头，一个是女主角拿着它走。

这里说一下音乐，因为这个片子全部的素材都是工业废墟风格，寻找音乐时秉承的原则便要带有与之匹配的金属、摇滚、电吉他等元素。素材风格定向的片子的整体风格，而音乐风格则会固定一个片子的剪辑结构。

我们看一下这段音乐结构，它是由一个前奏和高潮组成，高潮也就是副歌部分，主要由四句歌词组成，我们为什么要选择向日葵作为映衬主题的一个意象，因为这个片子里其他的所有素材都是女主的日常形态展示，走路、背影、站立等等，只有枯萎的向日葵是一个与众不同的元素，它既能让人物与环境产生联系，枯萎的形态也能反映出一种残败的废墟感。映射主题。

然后我们围绕向日葵去搭建剪辑框架，把女主拿着向日葵看的镜头放到副歌第一句的结尾处，把向日葵空镜头放到第二句结尾提前一个镜头的地方，把女主拿着向日葵走的镜头放到副歌第三句的开始处。

为何不把这三个镜头有规律的放到美句旋律的开头或者结尾呢？因为在剪辑里我们不能剪出公式和套路感。在这里向日葵这个重复意象是逐渐递进的，也就是观众认为副歌第三句结尾肯定会出现第三个向日葵镜头的时候，我们让第二个向日葵之后便直跟第三组，便会达到节奏上的继续上升，以及心理预期的一个反差。

至此，以这种重复意向为基础的剪辑结构已经形成，然后我们以意向镜头为核心，进行延伸扩散，去填充镜头。比如第二个向日葵镜头，它是一个由虚到实的空镜头，一般空镜头的连接都是成组出现的，至少两到三个，那我们就要在素材里找到几个空镜头与向日葵成组连接，我们再丰富第一个向日葵的镜头，快闪几个景别，达到观感上的刺激。

然后真正要说的重点来了，在MV里填充镜头要秉承着拆镜头的原则，它依赖的核心是交叉剪辑，也就是把镜头打碎叉开去剪辑。我们可以去看大部分的国内外MV，没有一个MV不去拆镜头，这是丰富内容最简单也是最基础的一种形式，比如这个27秒的MV里。开头和第6秒的镜头原本是一个镜头，第13秒和19秒的镜头是一个镜头，第2秒和16秒的镜头是一个，第3秒和第22秒的镜头是一个镜头。

把镜头拆开去调整一下各景别的衔接点，匹配音乐的节奏，做下细节上的调整。应用一个天空大面积留白的镜头作为结尾，这样一个片子基本就剪成了。

这期只是提供一种整体的剪辑框架、思路和方向，拿到素材无迹可寻时，寻找一个意象，重复它，围绕它来确定剪辑结构，然后把镜头拆碎，填补它，可以至少基本保证你的片子具备层次和故事感。看上去不是太过于新手，剪辑并无公式可靠，如何排列组合也是他对玄学以及充满乐趣的地方。比如我们围绕这个结构随意调整其中的画面，会发现它的整体观感其实并无多大变化，因为有重复的意象在反复深化主题和整体风格。

虽然本期采用的是一个短MV进行讲解，但是它的思维框架可以变形应用到其他类型的剪辑上，比如混剪。即使在做商业项目，主线元素一旦确定，任凭客户和甲方如何修改，也不会导致越改越乱。它是非线性的一种搭建结构的思维，而不是线性的拼接和连接。

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