剪辑思维丨音乐的衔接心法

音乐的衔接宗旨是不能破坏结构； 本期来解读音乐的处理；

音乐都有结构，结构会维持平衡，所以我们衔接音乐的根源是不能打破它的结构，而是互补去形成一个新的平衡。

音乐的剪辑，无论是延长还是缩短，它和画面上有一点逻辑很大的不同就是音乐没法精确到某一个时长，因为我们只能动结构，所以没办法剪的那么精确。

如果画面整体是一个快节奏的剪辑，那衔接时这里有个技巧就是利用鼓点，因为鼓声本身就是节奏感很强，它是比较容易转换节奏。其次就是借助音乐之外的第二种声音，这个原理在我之前的电影配乐那期视频已经提到过，再有就是通过自己创造第二种声音，比如借助音效。

所以比如混剪宣传片甚至电影一类的片子，对音乐的处理空间是很大的，因为他们都可以有第二种声音来辅佐。比如宣传片，它本身的文案结构就已经非常的清晰了，加上画外音会掩盖掉音乐的一些痕迹。最后比较难处理的可能就是这类剪辑节奏本身就比较慢的音乐的衔接，因为转场无法借助第二种声音，无法借助音效。我们上文已经说了大结构，这次我们就要从小结构入手。比如一般一首音乐的一句主歌，前一句一定是旋律或者是声调是向上扬，后半句的情绪一定下降，是往下走的。我们拼合音乐的宗旨就是用第一首音乐里情绪下降的那一句的末尾部分去对接第二首情绪上扬的那一句开始的部分，这样两首音乐基本也会达成一个结构上的循环。这是两小段之间的衔接，那么长一点也同理，一首音乐一定有动和静两个部分，两首音乐拼成一起，一定要满足这个平衡的结构，也就是互补。

本期视频开头的混剪工程+素材（如有需要可付费后下载）

工程需要 Premiere 2022 以上版本打开