千舟cut
文章于2021-4-4首发在公众号：第一帧
相对技术，大多数人还是想看一些剪辑思路上的技巧。
关于剪辑思维的一些想法：
几乎大部分宣传片/广告等等一切和商业剪辑挂钩的牛逼剪辑师，一旦剪带台词和表演的东西，就废的很彻底…… —— 这不是个例，不是我在这胡诌，是这个行业现存的一个客观事实。
见过不止一个剪辑师，各类商业剪辑项目剪的几乎挑不出毛病，然而一旦接触有台词的短剧，微电影，电影等等，成片几乎都惨不忍睹 —— 对话乱切，生硬，镜头拖沓，配乐乱起 ……
为何。
…………
那就是没有讲故事的意识 —— 好的剪辑会讲故事。海量，混乱的素材之下，不是说要编一个内容清晰，传统意义下的，有起承转合的“故事”，也没有办法去编；能让别人看出片子里有讲故事的意识，这就已经足够。
其实不同类型的片子，在剪辑时的思考逻辑是有偏差的，电影有电影的剪法，宣传片有宣传片的剪法（宣传片领域也会细分出ABC级），短视频有短视频的剪法……
大方向上，虽然片子的类型各不相同，但相通之处还是有的。
个人认为，用同样的素材剪辑出的同样时长的成片，区分好坏的直接标准就是“厚重感”。
新手剪辑出的作品会有明显的割裂感，也就是所谓的拼凑感。
而成手剪出的作品就会有一个厚重感，会给人感觉，好像没用什么技巧，但一定是个有很多年经验的剪辑师。
剪辑，确实有一定看天赋的成分，但就算一个人天赋异禀，软件操作的滚瓜烂熟，让他第一次上手去剪东西，也依旧逃不出“新手感强”的观感。
造成这样的原因就是在剪一个片子时，有没有用讲故事的思维，电影思维去剪 —— 假如一部电影的故事/剧本特别好，结果一定是，就算演员演技不到位，甚至穿帮镜头比比皆是，你也不会注意得到。
假设剪辑一个同样的项目，花费同样的一小时。
A的方法是按部就班的做，到哪里需要上特效就做哪里，哪里需要音乐就去现找，依靠多年的技术经验，最后可能会完成的很好。
B的方法是用四十分钟去思考，这个片子的结构怎么搭，音乐首先定向在什么风格，是一首还是几首拼在一起，哪里能剪出故事感出来……最后一定会完成的很好。
A的做法也许可以应付大部分片子，唯独剪不了带台词和表演的片子，或者电影；剪完只会割裂感极强，因为本来就是割裂着去剪的。
B本身就是从讲故事的角度开始去做骨架，任何片子都可以剪的很好。
学成剪辑，没有大量的实战不行；没有规划，计划的去提高，也不可取，如果你是一个刚入门的小白，亦或是一个已经上手靠剪辑赚钱的职业后期，请记住剪辑是从电影这里诞生的学科，无论你现在在剪什么，不要脱离电影剪辑理论。
像上文所说，好的剪辑会编故事，但不是非得编一个什么故事在你的片子里，能让别人看出你有编故事的思维，就已经足够，仔细体会这段话。
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