千舟cut
文章于 2021-4-12 首发在丨公众号：第一帧
电影剪辑；
说简单也简单 —— 你只要按照剧本，或者分镜头把每场戏按部就班的衔接上了，就算万事大吉，不功不过。影片好坏，都是导演，编剧或者演员的事，没人会喷剪辑师。
说难也难 —— 在遵循一切视听语法的基础上把戏剪完，想突破，向更高段位迈进，似乎没有书教过你怎么去突破。
但是优秀和平庸，其实只有细节之差。
看两个电影片段【https://mp.weixin.qq.com/s/IcN_WJwKG0MDJnUAGXgjTg】
单就剪辑观感来说，可能大部分人都会觉得《上帝之城》的剪辑更凌厉。的确，它的剪辑确实强悍，拿到了第76届奥斯卡最佳剪辑提名。
但是，《龙纹身的女孩儿》拿到了第84届奥斯卡最佳剪辑。不是提名，是最佳剪辑，这部犯罪悬疑片打破了常规。毕竟以往的奥斯卡，最佳影片与最佳剪辑很少分家。
实际上如果要让我推荐一些剪辑优秀的电影，我会推荐大卫·芬奇这个导演的所有的电影，看一下他的主要作品履历：
《七宗罪（1995）》（第68届奥斯卡最佳剪辑提名）
《搏击俱乐部（1999）》（第72届奥斯卡最佳音效剪辑提名）
《本杰明·巴顿奇事（2008）》（第81届奥斯卡最佳剪辑提名）
《社交网络（2010）》（第83届奥斯卡最佳剪辑）
《龙纹身的女孩儿（2011）》（第84届奥斯卡最佳剪辑）
奥斯卡的权威性以及其它带有政治因素渗透的奖项本人不予置评（例如最佳影片，最佳导演等），但奥斯卡学院派的技术类奖项（摄影，剪辑，美术）是毋庸置疑属于世界电影都难以企及的金字塔尖。
这世界上没人比好莱坞学院派的那伙人更懂剪辑。
在好莱坞的所有导演里，大卫·芬奇是从不拍商业大制作的导演，所有作品均是剧情向，而且他的剪辑班子是现今的好莱坞最强，极具备分析价值。毕竟商业特效片都是按照分镜头去剪辑，而芬奇的电影都明显有后期二次修改创作的痕迹。
回到这两部电影，不知大家发现两部电影镜头语言的差异没有，《上帝之城》的镜头风格是手持晃动型，而《龙纹身的女孩儿》则是稳定机位型，两种视听风格导致两者的剪辑风格大相径庭，那如何能通过不同的剪辑风格判断哪部电影的剪辑更为优秀呢。
在电影剪辑之中，有一种被称作“高速剪辑”的剪辑方式。高速剪辑，不单指像MV一样快闪，也还指靠剪辑能把剧情节奏带的更快；《上帝之城》的高速剪辑是建立在大幅度晃动的摄影风格上；实际上这种摄影风格配上合适的快节奏音乐，是很容易达成律动性极强的剪辑效果。就像影片开头，用一只鸡做为主线的快闪推进，交叉剪辑其它人物关系，最后谱成一首炫酷的桑巴舞曲治作为影片序幕。
但是，倘若这种风格没有音乐的配合，结果可能就会很灾难，这是个很重要的地方，也就是说，如果没有音乐配乐来辅佐，单靠“硬剪”，是不会剪出这种感觉的。
所以，这也是《龙纹身的女孩儿》更厉害的地方。
大卫·芬奇的几乎所有电影都很少出现运动镜头，都是四平八稳的稳定机位摄影，但他可以仅用电影中“刻意设计或者剪辑过的”自然声音（对白，环境音）等替代配乐，达成另一种高速剪辑风格。
我们可以仔细拆解分析一下《龙》这段两分钟的戏，出现了很多次打破时间/运动连续性的“跳切”，比如男主进门时→买烟 抽烟→过马路 进门→上楼等等。但作为观众，却没有人会被如此明显的跳切分散注意力 —— 跳切却不跳戏，无形之间压缩了时长，提高了叙事节奏，这就是为什么大卫芬奇的电影在从来没有转场，匹配设计的前提下，剪辑依旧会给人凌厉，快准狠的感觉。这种剪辑方式中，每个镜头都会有精细声音的变化，这就是他的电影能与众不同，剪辑观感上给人非常精致的秘密。
虚构一段戏举例说明，比如有一段A回家的戏：
A拖着疲惫的身子加班回到家，把钥匙扔在鞋柜上，躺在床上。
分镜头剪辑：
①（全景）A进门
②（特写）钥匙扔在鞋柜上
③ （全景）A躺在床上
④（特写） A面色疲惫
正常的电影剪辑，会把这四个镜头连上即可，无功无过。
但是更优秀的做法是什么，如果是大卫·芬奇的电影，那很有可能是这样处理。
①（全景）A进门 （门外隐约听见邻居上楼的嘈杂声）
②（特写）钥匙扔在鞋柜上 （A脱鞋进卧室的自然声）
③ （全景）A躺在床上 （楼上隐约听见孩子的玩耍声）
④（特写） A面色疲惫 （孩子的玩耍声变大）
说到这，相信大家就会懂了，这是音效剪辑的魅力以及威力，也是好莱坞这么多年一直如此重视这个奖项的原因，电影是视听艺术，视觉和听觉的处理，缺一不可。
只能听见声音，却看不到画面的，不代表没有意义。
现在再回头看上文《龙纹身女孩儿》中这段2分钟的戏，看似普通，实则拆分每个镜头去看，去听之后。你应该能发现这其中那些对声音精细处理的地方，这也是优秀的电影剪辑师该注意到的地方。
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