千舟cut
先看百科给的分镜头定义：
分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的基础，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头思维其实是一种编导思维：
同时具备分镜头和剪辑能力是个很可怕的能力。
为何这样说？
先从这样一个场景说起：
雨夜，小红被一个黑衣人追杀，她拼命的逃跑，不知跑了多久，最终还是被黑衣人堵在了一条巷子里，黑衣人残忍的开枪杀了她。
这是一段平白无奇的文字。
小说的写法可能是这样：
小红被追杀了。
她只有用尽全力的狂奔，雨水早已打湿了她的裙摆，她不知道现在几点，街上有没有人。只能感受到稀疏穿梭的车辆，和隐约传来的鸣笛声。
不知跑了多久……
她停下喘着气，那个追她的人似乎不见了。
可是，他就站在她的面前。
她还是没能甩掉这个人。
这是一个空无一人的小胡同，更何况，她已没有力气再喊……
“砰”
小红甚至还没有看清他的脸，就被子弹射穿了。
剧本的写法可能是这样：
夜外 街道 小红 黑衣人
夜色漆黑，漫天大雨，几个车辆来来回回
小红奔跑，伴随着喘气声
小红跑到胡同里停下
小红喘气，慢慢抬头
黑衣人站在面前
黑衣人开枪杀了她
写到这里相信大家已经看出了点东西，面对同样的一个故事/场景，剧本和小说写作的区别 — 小说更注重气氛渲染，也就是“废话更多”，剧本则更注重环境和动作；至于气氛和环境渲染，那是摄影师，美术和导演该干的事。
那如果把这个剧本再进阶创作成分镜头，可能是这样：
① 大全景 – 夜 街道 大雨 稀疏来往的几辆车
② 中景 – 小红奔跑的身影由远及近 焦点由虚到实
③ 近景 – 小红奔跑的背影
④ 特写 – 小红停下的脚步
⑤ 近景 – 小红喘着粗气的脸 慢慢平静 随后惊恐的慢慢抬头
⑥ 中景 – 透过小红的肩膀 对面的黑衣人慢慢举起了枪 焦点由虚到实
⑦ 全景 – 枪响 小红倒地
正常来说，这是一个编导应该会的能力。
上面这个例子实际是从剧本本身出发，去创作分镜头，普遍情况下，可能分镜师都不懂剪辑，没有剪辑思维，只是从故事角度去出发创作故事版，为了保证前期的拍摄有蓝图可遵循。
然而，如果我们从剪辑角度出发去创作分镜头，那上面的分镜头其实还可以变换成这样：
① 特写 – 奔跑的脚步由远及近 从镜头前跑过
② 近景 – 小红奔跑的背影
③ 全景 – 小红停下喘气 慢慢平静 然后慢慢抬头
④ 特写 – 小红惊恐的抬头
⑤ 特写 – 一个拿枪的手慢慢抬起来
⑥ 大全景 – 夜 枪声 街道 大雨 稀疏来往的几辆车
剪辑实际是和编导相辅相成的职业：会剪，还要会写，脑子里要有画面感；
在真正上手软件操作以前，要有已经把某个场景或某场戏在脑海里预演一遍的能力，当然，懂这些，肯定要懂基础的视听构图。
拿人举例，用语言简单的概括下就是：
远景，又称大全景，人物和大环境全部涵盖之内的景别。
全景，人物全身的景别
中景，膝盖以上的景别
近景，胸部以上的景别
特写，肩部以上的景别
大特写，顾名思义，比特写更大的景别，比如眼睛……
一场戏的视听语言基本是由以上这些镜头单元组成，没有例外。
但是，怎么组合，和排列，就是剪辑师应该考虑的事情了。常规来说，全 – 中 – 近 – 特的镜头排列顺序是没有毛病，最保守的做法。但是想让一场戏更出感觉，显然得打乱这些常规顺序，比如上面的例子，第二种分镜写法就多了一些特写镜头来叙事，因为这是个悬疑感很重的场景，特写往往是更能给观众带来压迫感和危机感的景别类型。
如何训练分镜头思维呢？
拉片子，每天拆分一部电影，久而久之，你就会成为一名有镜头感的剪辑师。
而且好的剪辑师一定有能力当一个好编导。
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