剪辑编年史（一）：电影与剪辑的诞生（乔治·梅里爱和布莱顿学派）

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1895年12月28日这天，在法国巴黎的“格拉咖啡馆”里，卢米埃尔兄弟用他们研发的一台名为“cinematograph”的机器，公开放映了一部叫做《工厂大门 La sortie de l’usine Lumière à Lyon (1895)》的影像，按照现在的眼光来看，我们只能称它为一段影像，因为它太短了，只有1分钟出头。

紧接着卢米埃尔兄弟又放映了一段影像，叫做《火车进站 L’arrivée d’un train à La Ciotat (1896)》。这个片子带来的震撼比前者更加夸张，荧幕里，呼啸而过的火车就像真的要从屏幕冲出来的一般，当时的观众以为自己真会被火车轧死，甚至被吓得惊慌四散。 —— 这一天，便是电影的诞生之日。

就在卢米埃尔兄弟在法国开创电影放映的先河大获成功之时，紧接着第二年，来自英国的罗伯特·保罗同样研发出了一台名为“ Animatograph”的摄影机，对标卢米埃尔兄弟的放映系统，保留的这台被称作“1号电影摄影机”的机器是第一台具有反向转动功能的摄影机，它允许同一部电影胶片多次曝光，实际早在1895年的4月，罗伯特·保留就已经开始有意识的去制作一些带有“叙事”色彩的“电影”：（如《德比 The Derby 1895(1895)》 脚垫(1895)  《牛津大学与剑桥大学的划船比赛 The Oxford and Cambridge University Boat Race (1895)》等等），但内容也一样停留在长镜头和单纯的记录上，和卢米埃尔兄弟不同的是，保罗的画面不仅有意识的在“叙事”，而且构图上更加的讲究。 在当时，电影放映无疑掀起了一场技术狂潮，开始陆续普及到各国，但没过多久，新鲜感褪出，观众开始厌倦，因为他们开始质疑，为什么要花钱去看一些平时生活里就能看到的画面呢？，这种质疑和长镜头形式的停滞加速了剪辑的出现。

1898年，保罗拍摄了电影《一起来 Come Along Do! (1898)》，这是电影史上第一次出现了镜头的拼接，也就是两个镜头连接叙事；

我们再倒转回《火车进站》放映的这天，在下面这些观看影片的观众里，其中有一个观众似乎看到了电影创作的更多种潜力，这个人便是被称作世界电影导演第一人的乔治·梅里爱。

当时的梅里爱在台下看完卢米埃尔兄弟的首映后，便想出价以10000法郎购买卢米埃尔兄弟的一台的机器，因为他觉得自己的魔术表演急需这么一台机器。 显然，为了垄断当时的放映技术，保护发明专利，被卢米埃尔兄弟拒绝了。同样他们也拒绝了巴黎的一家蜡像馆和歌舞厅的更高出价；随后梅里爱便开始到处寻求“放映机”。一天，当时作为梅里爱的情妇，也是他后来的第二任妻子法国女演员Jehanne D’Alcy偶然提及：她在英国巡回演出时看过，罗伯特·保罗的“ Animatograph”的摄影机。于是，梅里爱立即跑到了伦敦 找到保罗买来了机器。顺带着，他还从保罗那里买了一部动画片以及几部短片，之后，乌丹剧院便把“放映电影”作为了日常表演的一部分，梅里爱也正式开始了自己的电影创作。

梅里爱在研究了 Animatograph 的设计后，对机器进行了改造使其可以用作胶片摄影机。

1896年的秋天，梅里爱在巴黎拍摄一辆从隧道出来的公共汽车，这时相机突然卡住，当他再次开机时，发现汽车早就不见了，取而代之的是一台灵车，这种“停机再拍”便可以构成“特效”的效果被梅里爱所发现，放到今天我们可以称之为类似“跳切”一样的技术，这简直正是魔术表演所需要的。于是，梅里爱便立刻把这种发现付诸实践，它经常会在自己的电影里。利用固定机位不变，改变画面中物体的内容，制造一种物体消失或变化的奇妙景象，因为梅里爱当时的职业是一个魔术师，所以他的电影创作几乎都是基于魔术构思而展开，随后，梅里爱还创造了淡出淡入，叠化等鼻祖级的视觉性转场技术。但因为梅里爱的思维根植于舞台表演，所以他的所有叙述都是相同角度的一个固定机位，无论镜头拍多少，后期接几个，永远都是一个角度，因为那个时候没有景别的概念。更有意思的是，在梅里爱一生创作的500多部电影里，他从未移动过一次摄影机的位置，这也再度说明了梅里爱的创作思维已经完全被舞台表演禁锢，比如梅里爱在1902年创作的科幻电影开山之作《月球旅行记 Le voyage dans la lune (1902)》。当时的梅里爱耗费大量精力在研究画面里的布景，位置变化。从未考虑过移动摄影机的位置进行后期剪辑，显然按照现在的眼光看，后者会事半功倍。

即使梅里爱一直利用剪辑特效在推动电影的发展，但这些作品里并不存在完整的叙事，只是视觉向的作品。在梅里爱为电影的视觉性剪辑添砖加瓦的同时，英格兰的布莱顿学派，逐渐的完善了剪辑的连续性意识，也就是所谓的叙事意识。这其中的两个重要人物是乔治·阿尔伯特·史密斯和詹姆斯·威廉姆森。

1900，史密斯拍摄了电影《望远镜中的景象 As Seen Through a Telescope (1900)》,主镜头是街景，一个老人则通过望远镜观察到远处一个年轻人正在给女友系鞋带，然后是黑色圆形面具内显示的女孩脚上的特写镜头，然后是原始场景的延续，这部片子里，剪辑开始出现了景别的变化，也出现了分镜头的意识。

更引人注目的是詹姆斯·威廉姆森于1900年大约同一时间拍摄的《中国教会被袭记 Attack on a China Mission (1900)》。故事讲述的是花园里，一支由英国水手组成的武装队伍，击败了义和团并营救了传教士的家人；

1901 年，威廉姆森拍摄的两部影片《抓贼 Stop Thief! (1901)》和《火灾 Fire! (1901)》已经开始露出更加明显的剪辑痕迹，《大吞噬 The Big Swallow (1901)》里，他甚至还实验了极端的特写镜头使用剪辑特技来增强叙事性。

所以布莱顿派它们不断探索剪辑对叙事的影响以及景别的运用，是推动剪辑发展的重要代表。

—— 横跨大西洋，另一个关键人物也开始推动剪辑的发展，他是美国导演埃德温鲍特，鲍特的出现，也标志着剪辑开始正式进入到叙事阶段。