《教父》餐厅场景剪辑拆解：角色驱动剪辑法

文章来源：https://www.studiobinder.com/blog/the-godfather-restaurant-scene-analysis/

镜头通常分为两类：客观和主观。客观镜头是那些在不立即考虑场景中人物的视角的情况下传达信息的镜头。通常相机放置在有利于外部观看者视角的位置。主观镜头突出了场景中人物的情感体验，优先考虑人物的视角。

在剪辑角色时，您可能会倾向于使用完全主观的镜头。然而，这可能会让观众感到幽闭恐惧症。角色驱动的剪辑侧重于角色的经历和发展，以服务于角色在故事中的角色。

对于一个伟大的剪辑师来说，主观和客观的镜头存在一定的尺度，可以巧妙地发挥来强调角色发展的关键时刻。

角色驱动剪辑

角色驱动剪辑是利用剪辑技术来增强观众在角色变化时刻的主观体验的参与度。剪辑师和导演巧妙地选择关键时刻，让观众了解角色的内心，让观众看到、感受到角色的成长。

角色驱动剪辑要考虑的事项

• 角色在追求目标时的情感强度
• 每个镜头的尺寸、取景、角度、景深背后的含义
• 节奏

电影剪辑以塑造人物弧线

电影利用主旋律、镜头移动或色彩理论来增强关键时刻的情感共鸣。还可以根据你的剪辑风格开发视觉词汇，从而在角色的成长中创造象征意义。

在《教父》中，科波拉和他的剪辑团队精心培育了一种电影语言，以陪伴迈克尔·柯里昂从战争英雄沦落到柯里昂犯罪家族头目的故事线。在发生变化的时刻，剪辑团队选择以干净的单镜头来展示柯里昂，即使它与场景中先前的镜头选择有所跳跃或中断。

如果我们要勾画出迈克尔的发展历程，有几个关键时刻会很突出。迈克尔用下面的线画出了他的弧线：

那是我的家人，凯。这不是我。— 迈克尔·柯里昂

当迈克尔决定杀死索洛佐和麦克拉斯基时，镜头从家人身边移开，进入了迈克尔的单人画面。这种视觉语言在影片的中间部分得到了回报，迈克尔·柯里昂决定了自己作为柯里昂家族企业成员的命运。由于对父亲的谋杀企图感到愤怒，迈克尔因其他角色在个人和商业决策之间的自私区分而陷入困境。

这个场景的剪辑非常强大，即使一半的场景是意大利语，没有字幕，我们也能理解迈克尔的变化。在我们逐个镜头分解之前，让我们观看这个场景以加深我们的记忆。

【教父1】麦克在餐厅为父亲报仇 片段 

镜头1

科波拉向我们介绍了迈克尔计划杀死索洛佐和麦克拉斯基的空间，从迈克尔最终逃脱的角度， 用高于视线的广角镜头杀死索洛佐和麦克拉斯基。

这张截图让我们清楚地了解了空间的地理情况，而摄像机在前门的狭窄位置增强了迈克尔的忧虑感。

镜头2 

接下来科波拉跳到索洛佐越过迈克尔肩膀的反打镜头。这个镜头将用作大部分场景的基地。

镜头3 

迈克尔的反打越过索洛佐的肩膀。尽管麦克拉斯基在整个场景中短暂出现，但他的出现主要是作为紧张时刻的标点符号。将麦克拉斯基排除在谈话的报道之外是迈克尔的焦点。

如果迈克尔因个人不满而生气，麦克拉斯基可能会在谈话中扮演更多角色。然而，科波拉对迈克尔与索洛佐的看法是一致的，因为迈克尔对家庭有责任感。