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法国新浪潮永远改变了电影的制作方式，并影响了我们这个时代一些最伟大的导演。但什么是法国新浪潮呢？它是如何开始的以及为什么？这篇文章将为您提供定义、简要的历史背景，并强调最早的先驱者运动的一些关键特征。正如我们将看到的，法国新浪潮的影响力通过塔伦蒂诺和斯科塞斯等现代电影制作人继续产生影响，仅举几例。
背景和风格
对于电影史上最具影响力的运动之一来说，定义它并不容易！在我们继续讨论该运动对电影制作的一些风格贡献之前，让我们先了解一些背景。
什么是法国新浪潮？
法国新浪潮是 20 世纪 50 年代和 60 年代的电影运动，也是电影史上最具影响力的电影运动之一。它也被称为“新浪潮”，催生了一种新型电影，这种电影具有高度的自我意识，对主流电影制作具有革命性颠覆。一群为《电影手册》杂志撰稿的法国评论家认为，电影已经失去了原有的魅力。他们认为这些电影与人们的实际生活脱节。
不少著名的法国电影导演都参与了这场运动，包括弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、克劳德·夏布洛尔、埃里克·侯麦、雅克·里维特、路易斯·马勒、阿兰·雷乃、艾格尼丝·瓦尔达和雅克·德米。他们的电影以拒绝电影传统为特点，但他们是如何做到的呢？
法国新浪潮的特点：
- 不强调情节和对话，通常是即兴创作的
- 跳切而不是连续性编辑
- 外景拍摄
- 手持相机
- 长镜头
- 直接声音和可用灯光（现场录音，通常不调整灯光）
法国新浪潮简史
法国新浪潮诞生于战后饥肠辘辘的法国。法国评论家和电影爱好者对文化垂涎欲滴，只留下感觉陈腐和做作的主流媒体，开始尝试不同的电影制作技术。他们的影响范围包括意大利新现实主义和 40 年代和 50 年代的美国黑色电影。
第二次世界大战期间，法国境外的电影停止进口到该国。但战后，这些禁运被解除，这些影迷和评论家被大量的“新”电影淹没。威尔斯、希区柯克和福特等好莱坞巨星的所有这些作品都为法国评论家注入了活力，其余的都已成为历史。
革命性技术
几十年来，主流电影制作，尤其是好莱坞的电影制作，为如何制作电影设定了标准和“规则”。法国电影制片人了解这些规则……然后将它们扔出了窗外。更小、更轻的相机通常从三脚架和手持设备中“解放”出来，给电影带来了新的生命和活力。
非线性和碎片化的编辑成为另一个重要且令人兴奋的贡献。几十年来，每个镜头 A 都逻辑地引导到镜头 B，信息中不留任何间隙，以免观众感到困惑。现在，在这些法国电影中，逻辑成为次要问题。
《被抛弃的形象》的视频凸显了法国导演让-吕克·戈达尔做出的激进选择。他的电影 《屏息》 成为这场运动中最杰出的电影之一，并开始了所有电影导演最激动人心和最具艺术性的职业生涯之一。
新浪潮代表作
这部电影讲述了三个年轻人一起计划抢劫的故事。当然，事情并没有按计划进行，混乱随之而来。 对于现代观众来说，法国新浪潮电影中很少有比《法外之徒》更好的了。这并不是说它比同时代的产品更好，只是更保守，商业平衡性做的也很完美。
一句话概括，《法外之徒》是一部有趣的抢劫电影，但趋于保守，明显没有戈达尔的大部分电影那么大胆。
让-吕克·戈达尔最大胆地执导的一部超现实主义逃亡电影，该片由法国新浪潮偶像安娜·卡琳娜和让·保罗·贝尔蒙多主演。这部电影并不能完全媲美戈达尔最好的作品，但由于出色的摄影，它绝对是一部令人惊叹的作品。并展现了法国新浪潮早期作品中刚刚萌芽的对性和浪漫的毫不掩饰的想象。
《射击钢琴师》也许最值得注意的是它使用了宽银幕摄影，但它也是一个伟大而大胆的故事。弗朗索瓦·特吕弗的第一部电影《四百击》的后续任务几乎是不可能完成的任务，但他在技术创新的《射击钢琴师》中取得了巨大成功。《枪杀钢琴师》是让众多好莱坞类型电影流行的法国新浪潮电影之一。比如冷酷无情的美国黑帮类型电影。
《表兄弟》是一部惊心动魄的心理剧，讲述了两个对立的人相互对立的故事。查尔斯是一个天真勤奋的人，而保罗是一个外向的表演者，天赋异禀。这些角色唯一的共同点就是他们都是表兄弟。但当查尔斯爱上了一个有着淫乱过去的女人时，他威胁要破坏他与表弟之间的薄弱关系。是著名导演克劳德·夏布洛尔的法国新浪潮最佳影片。
雅克·德米的导演处女作《洛拉》讲述了发生在法国海岸的曲折爱情故事。影片由阿努克·艾梅 (Anouk Aimee) 饰演一名歌舞表演者，她渴望寻找十七年前抛弃她的男人。
洛拉在很大程度上被德米后来的作品《瑟堡的雨伞》和《罗什福尔的年轻女孩》所掩盖，这是一种耻辱，因为它是绝对重要的法国新浪潮电影之一。
《再见菲律宾》也许比该运动的任何其他电影都更好，它传达了一种任性的青春气息，而这种感觉已成为法国新浪潮的代名词。这部电影围绕阿尔及利亚冲突对法国家庭生活的影响展开，这在许多法国新浪潮电影中都普遍存在。
《再见菲律宾》是导演雅克·罗齐尔关于成为成年人的考验和痛苦的杰作，也是法国最好的新浪潮电影之一。
弗朗索瓦·特吕弗的激动人心的战时爱情故事《祖与占》是法国新浪潮的一部重要电影。朱尔斯和吉姆讲述了两个年轻人（朱尔斯和吉姆）的三角恋以及他们对一位名叫凯瑟琳的美丽年轻女子的迷恋。 《祖与占》是一部关于一切又什么都没有的电影 —— 战争、性和浪漫的方式太多了，以至于掩盖了画面核心的简单性。
阿兰·雷乃的超现实主义影片《去年在马里昂巴德》是这一时期所有电影中视觉上最令人难忘的影片之一。《去年的马里昂巴德》讲述了三名无名人士（两男一女）在一场时髦派对上为让别人认识自己而奋斗的故事。
但一切都不像《去年在马里昂巴德》中看起来的那样；时间和空间瞬间扭曲，客观性被遗忘，关系每时每刻都在变化。作家兼影评人马克·波利佐蒂在其题为《去年在马里昂巴德：哪一年在哪里》的文章中提出了这一观点。这部电影是一部基础电影，启发了《闪灵》和《记忆碎片》的风格决策。
尽管《广岛之恋》是由左岸电影集团成员阿兰·雷乃拍摄的，但从很多方面来说，《广岛之恋》开启了法国新浪潮。它标志着视觉叙事和电影剪辑的巨大飞跃。它还表明法国电影在技术和叙事上都在朝着新的方向发展。 《广岛之恋》以公开的性、毫不掩饰的创造力和新颖的电影制作技术，摆脱了停滞不前的法国电影业的束缚。
《巴黎属于我们》是世界处于道德和生存十字路口的一场令人震惊的噩梦。影片讲述了一位名叫安娜的年轻女子发现自己陷入了一系列荒诞的情境中，而所有这些情境都与死亡联系在一起。经过近六十年的争论， 《巴黎属于我们》的含义仍然有待解释。一些人认为这部电影是冷战紧张局势的寓言，而另一些人则将其比作康德思想实验的视觉表现。
阿格尼丝·瓦尔达是法国电影界最重要的人物之一，《五点到七点的克莱奥》是她最具代表性的作品。这部电影讲述了一位美丽而成功的歌手克莱奥的两个小时的生活。尽管世界触手可及，克莱奥却比以往任何时候都更加痛苦，她担心自己会收到癌症测试的坏消息。《Cleo from 5 to 7》运用了许多法国新浪潮的典型技术，例如跳切、蒙太奇格式和长镜头。是一幅关于生活、爱和赋权的感人至深的乐观图画。
很难有一部电影比《Vivre Sa Vie》更令人压抑了。导演让-吕克·戈达尔对一名成为妓女的年轻女子的描绘与叙事电影一样暗淡，但这并不意味着这不是一部伟大的电影。 事实上恰恰相反，《Vivre Sa Vie》是导演最伟大的作品之一，也是法国新浪潮向前迈出的大胆一步。安娜·卡琳娜 (Anna Karina) 也在本作中抢尽风头，饰演一位陷入残酷、不断变化的社会险恶中的善意女性。
法国新浪潮电影制片人深受之前的电影运动的启发，包括：德国表现主义、意大利新现实主义和好莱坞黄金时代。 《Le Mepris》结合了这三个运动的最佳方面，其中包括德国表现主义运动的著名继承者弗里茨·朗（Fritz Lang），在意大利著名的制作工作室 Cinecitta 进行拍摄，并在故事中使用好莱坞原型。这是让-吕克·戈达尔最个人化的作品之一，也是自由和性感电影场景的象征。
《精疲力尽》在很大程度上被认为是法国新浪潮最具代表性的电影，具有讽刺意味的是，这个时代的许多导演，如阿尔弗雷德·希区柯克和奥逊·威尔斯，直到 70 年代随着电影学院一代——好莱坞新浪潮的引入，才在美国受到广泛赞赏。它是把法国新浪潮中流行的跳剪、长镜头和“粗糙化”风格集大成的一部作品。
关于《四百击》还有哪些尚未说完的话要说？它是令人惊叹的、美丽的、令人心碎的、绝望的、希望的和解放的。《四百击》是一部彻底改变了法国电影格局的电影，它的受欢迎程度引发了新浪潮。弗朗索瓦·特吕弗讲述了一个叛逆男孩与不断变化的社会格格不入的故事，在今天和 1959 年一样具有现实意义。《四百击》不仅是法国新浪潮的最佳电影，而且很可能是有史以来最伟大的法语电影。《四百击》是四部故事片中的第一部，讲述了虚构人物安托万·杜瓦内尔 (Antoine Doinel) 的故事，是特吕弗本人的自传式再现。
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