千舟cut
叙事的全称我们可以暂时理解成是“叙述故事”，要明白叙事的原理，首先要弄清楚什么是“故事”。在编剧领域，一个编剧的职责便是创造故事，叙述故事，假设写下这样一段文字：
小明在吃饭。
这在编剧领域可能并不能被称作“故事”，因为它并没有“戏剧冲突”，它描述的只是一个事件，假设这段文字现在有两种续写方式：
①小明在吃饭，突然很高兴，之前的一些快乐时光在他脑海闪过。
②小明在吃饭，突然胃疼，他甚至疼得无法下咽。
理论上讲，第二种写法才是剧本中认可的“故事”，因为它出现了戏剧冲突，出现了“肚子疼”这个阻力阻挡了小明吃饭这个事件，“故事”便发生了。但在剪辑里有些不同，因为第一个事件同样可以用视听语言表达出来，即使没有所谓的“戏剧冲突”，但只要它存在一个事件，这个事件便会存在一定的情绪起伏。
所以在剪辑里，我们可以把“叙事”的全称理解成是“叙述事件”。比如上述第一个例子，假设这个事件我们共用十个镜头描述，这其中有三个镜头描述了事件开始前的吃饭状态（小明周遭的空镜头或环境镜头）；有三个镜头描述小明在吃饭时的状态（一组跳切或动作连戏的景别切换）；剩余四个镜头描述小明突然很高兴的情感状态。那么这样，有对整体事件的时间推移描述，有对某个瞬间的情感描述，叙事便会形成。
序列剪辑与并列剪辑
在一个成片的时间线轨道上，无论剪辑多少刀，叠多少层轨道，但是在播放时，时间线的指针永远都是从前向后走，观众也是从前向后观看。
序列剪辑，指相邻的镜头间有一定的顺序逻辑，旨在完成对叙事过程（时间）的推移；
并列剪辑，指以特定的剪辑手法强调某个瞬间人物的心理状态或情感。镜头的组合逻辑只有序列和并列两种，没有第三种。
更详细地说，我们按照字面意思来理解，序列就是顺序排列，并列就是并行排列。所有的画面不是按照有序的方式排列，就是按照并行的方式排列。也就是按照线性规律排列的镜头，我们便可以称作序列镜头，在剪辑里也可以叫作序列剪辑；按照非线性规律排列的镜头，我们便可以称作并列镜头，在剪辑里也叫并列剪辑。在形式上它们属于组镜头或镜头序列，是用一组镜头去描述叙事（也可以用一个镜头去描述）。
序列剪辑的目的是形成叙事；并列剪辑的目的是让一个故事有起伏、有层次、有感情色彩。最终两者相辅相成，形成一个层次丰富的作品。
我们再落实到剪辑的时间线轨道上去看，如果现在有五个拍摄好的镜头，前三个镜头是叙事镜头，如一个人的走路过程，那这组镜头就是序列剪辑。随着时间的推移，这三个镜头描述的时间也在推移，过程在发生。假如后两个镜头描述的重点不在叙事，而是一种情绪，或者用两个景别描述一个瞬间的事情，比如主角哭或者笑，那么这组镜头就是并列剪辑。这便是一个片子里情感曲线形成的根源，有对事件过程的交代，有对情绪的描述，这样的片子才会有感情起伏——序列剪辑会让观众感受到时间的存在和推移，并列剪辑会让时间停留在某一刻，感受情绪的存在。
在一篇文章或者小说里也一样，虽然我们都是按照从前向后的顺序去阅读，但如果第一段、第二段讲的故事是按照正常的时间顺序去展开的叙事，如主角下班、吃饭，这便属于序列的形式；如果第三段、第四段丢失了时间性，它可能着重在描述主角的心理状态或者周边环境，如他在吃饭的时候突然觉得身体不舒服，然后文章用大段篇幅去描写他如何不舒服——胃部翻江倒海、头疼欲裂……这便属于并列的形式。这样一来故事就会自然发生，从平淡变的有起伏。
现在我们回到小明这个例子，就会更清晰直观。
小明在吃饭，突然很高兴，之前的一些快乐时光在他脑海闪过。
假如这段戏共用十个镜头，前三个表现的就是小明从吃饭到高兴的过程，这就是一个序列剪辑；后七个镜头统一表现一种感受，如使用一段抒情蒙太奇——脑海闪过无数快乐的画面，强调快乐的气氛，这就是并列剪辑。最终序列和并列的组合润色了之前平庸的流水账。
这里我们看一个剧本的段落。
……两人走戏，小熙走到灯光旁，跟工作人员沟通了两句，转身要回监视器前，工作人员不小心勾到了照明灯的电线，灯倒，马上要砸到小熙。众人惊呼，小熙愣在原地，闻涛突然窜过去一手将小熙拉到身后，一手扶住灯。众人上前关心小熙。闻涛：你没事吧？小熙：（惊魂未定）我没事，谢谢你……小熙抬头看向闻涛，一愣。（乍见梦中人的感觉）闻涛：（笑着伸出手）我是闻涛，画廊的老板。小熙回过神，赶紧握住他的手再次道谢。闻涛：别客气了，赶紧忙吧，不打扰你们。……
上述这段剧本例子，女主小熙和男主闻涛第一次见面，小熙在即将摔倒的时候被闻涛一把拉住，随后小熙对其一见钟情，那么如何用剪辑强化表达一见钟情的感觉？就可以用并列剪辑，将镜头放慢，停住这个瞬间，观众也可以感受到女主此刻的内心状态。在某一刻镜头突然放慢了，着重强调此刻的一个感受，时间被延长，这就是一个并列剪辑方法（如下图）。
再如下图所示，女主角小熙在现场导戏，随即喊“停”，之后切的便是摄影师和男女演员的两个反应镜头，这两个反应镜头便是同一时间发生的动作，应用并列剪辑进行“重复演绎”。重复剪辑是直接实现并列剪辑的一种语法。
这些做法实际非常简单，但是很多人可能在剪辑的时候并不会想到，因为没有这种概念和意识，在剪辑时，我们要清楚什么时候去渲染情感，这能让作品适当的出彩。
在日本编剧野田高梧的《剧本结构论》中，他直观地阐述过戏剧类似的结构性原则：戏剧不能一直用静态描写，而是需要一个动作引发另一个动作，并持续进行下去，这样，“纵向发展”和“横向发展”就产生了。简单来说，“纵向发展”以“展开”情节为主，是所谓的动态画面,而“横向发展”以“描写”氛围渲染、性格描写、环境遭遇等为主，是所谓的静态画面。“纵向发展”和“横向发展”的发展的本质正是序列和并列。
以上内容节选自《剪法：影视剪辑思维与方法》。
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