剪辑师应该了解的46 种文学手法

剪辑本就是和写作，编剧不分家的行业，作为剪辑师而言，了解甚至掌握一些特定的写作技巧无疑更能打通视听与语言本身之间的障碍，了解“视听语言”的真正内核。

什么是文学元素？

文学元素是讲故事的众多必要特征之一。这些元素既存在于书面叙述中，也存在于口头叙述中。它们对于故事的构建至关重要。以下是不同类型的文学手法。 

反派

反派是故事中的对手。他站在英雄和英雄的目标之间。真正的反派绝非一个胡须缠身的恶人，他的目标与主角一样合理。重要的是，反派是为主角量身定做的，攻击主角最薄弱的弱点。

例如：《星球大战》中的达斯维达。

“虎头蛇尾”

高潮是令人兴奋的高潮，而反高潮则相反。反高潮是突然的下降，与之前行动的上升形成令人失望的对比。不过，它仍然是一种有用的工具，尤其是在颠覆盛行的后现代媒体中。

例如：《巨蟒与圣杯》的结尾，电影场景在高潮之战之前关闭。

反英雄

反英雄是观众最喜欢的角色，他们缺乏传统英雄的美德。传统上，蝙蝠侠被认为是反英雄，尽管他的死对头小丑也开启了自己的英雄之旅。

例如：沃尔特·怀特。唐·德雷珀。天哪，迈克尔·斯科特。这些角色让《绝命毒师》看起来很棒。

特性

人物塑造是虚构人物的构建。编剧不仅要塑造一个伟大的人物，还要塑造一个与你讲述的故事相关的人物。看看你想讲述的故事，问问自己什么样的人物需要这样的故事，这会很有帮助。

示例：在《十二宫》中，罗伯特·格雷史密斯从电影一开始就表现出极度的好奇心。这使他成为一个不解开谜团就不会满​​足的执着者。

冲突

冲突是叙事的重要元素。冲突为主角带来了需要克服的挑战。冲突可能来自任何地方，但旨在以特定的方式攻击主角。通过克服这些冲突，观众会在主角向目标奋力前进时为她欢呼（或嘲笑）。

语境

从根本上讲，背景就是艺术表达的周围环境。背景有助于通过“相关性”来放大电影的信息。 

示例：最典型的例子是 2017 年的《逃出绝命镇》，该片因多种原因而大获成功，但很大程度上是由于该片的上映背景，表达了唐纳德·特朗普当选后人们对白人至上主义的担忧。

对话

对话就是故事中人物之间的对话。说起来容易做起来难。因为任何编剧都知道对话不仅仅是传达故事信息。它以一种揭示人物、冲突、情感并推动故事发展的方式传达信息。

例如：惠特·斯蒂尔曼在他的电影作品中就以运用诙谐对话而闻名。

结语

尾声是添加到影片的结束部分，提供进一步的评论。 

示例： 《赴汤蹈火》的尾声为激动人心的高潮提供了解决方案。这一场景之所以效果很好，是因为高潮过后留下了挥之不去的紧张感。

旁白

解说是所有作家的祸根，是必要之恶。解说为观众提供了他们必须事先知道的相关信息，以便理解故事。解说 = 解释。编剧面临的挑战是以一种不露痕迹的方式让解说传达出来。

例如：大卫林奇的《沙丘》中臭名昭著的开场独白。

类型

一种类型或种类的作品、一种体裁一般被讨论为具有表层结构和深层结构。 

例如：西部片类型具有表面上的相似性：牛仔、印第安人、吱吱作响的风向标。西部片的深层结构可能涉及围绕天定命运和种族灭绝的意识形态和神话。作为一名作家，识别某一类型中的比喻可以帮助你更好地颠覆观众的期望。

主题

与主题相关，主题是故事中具有象征意义的反复出现的元素。在电影中，主题通常是视觉元素，但也可以在对话、声音设计或制作设计的各种元素中找到。音乐主题也称为主导动机。

例如：海明威的《老人与海》中的圣地亚哥反复思考着 狮子。

讲述人

叙述者是向观众讲述部分或全部故事的角色。她可能是故事中的一个角色。她可能全知全能地叙述。有时以画外音的形式出现，但并非完全如此。叙述者让人想起希腊戏剧，当时合唱团对戏剧情节进行评论。

例如：帕特里克·贝特曼是《美国精神病人》的叙述者，带我们进入他扭曲的心灵。

阴谋

情节是戏剧、小说或剧本的行动计划。主角通常推动故事情节的发展，从而引发一系列事件，即情节。情节引导故事走向令人满意的戏剧性结局。

例如：几乎任何您看过的主流电影。

观点看法

在文学中，观点是一种特定的态度或考虑主题的方式。在写作中，观点不仅对主角和其他角色很重要，对你来说也很重要！好莱坞的一个流行词是“声音”，只有当作家在纸上表达他们独特的观点时，这种声音才会出现。

例子：《麦田里的守望者》中的霍尔顿·考菲尔德有着非常独特的观点。他是一个厌世而愤世嫉俗的人。

序幕

序言是一种介绍。序言在散文中更常见，但在电影中也很有用，它在故事开始之前向观众提供相关信息。 

示例：在《大地惊雷》中，一位神秘的叙述者为我们讲述了一段序言，奠定了影片情节的背景。

主角

简单来说， 主角 通常是故事的主角，但并不总是如此。她可以被认为是观众对故事的“入口”，因为我们通常与她的观点保持一致。

主角通常想要实现某件事。因此，她推动故事情节的发展以实现她的目标。一路上，她经历了磨难，通常是由反派造成的。最后，无论主角是否实现了她的目标，她通常都会永远改变。

例如：贝托尔特·布莱希特的戏剧《伽利略传》中的伽利略。

环境

背景 通常被视为理所当然，但它却是最重要的文学元素之一。故事的背景是故事发生的时间、地点和状态。背景可以引发冲突。 

示例：在《乔乔的异想世界》等电影中，二战时期德国的背景体现了电影的冲突、人物和主题。

故事节拍

故事节拍有点模棱两可， 它是指以某种方式改变主角旅程的事件、选择或发现。故事节拍可以是构建整个故事的重大事件，例如激励事件或中点。或者，它们可以是单个场景中的微观动作。

例如：在《疾速追杀》中，故事的激化事件是主角的狗被杀。

子情节

子情节 是 叙事中的次要情节。然而，次要情节绝非无关紧要。它们与主情节一样，为主角实现目标服务。次要情节通常在第二幕开始时开始发展。传统上，你会在次要情节中发现浪漫情节。

例子：壮志凌云：独行侠中 Maverick 和 Penny 的爱情关系。这不是主要冲突的驱动因素，但其开头、中间和结尾都十分完整。

主题

主题也许是剧本创作中最模糊的术语之一，它 指的是你的故事。主题源自希腊语 thema，被认为是一个论点或问题。虽然年轻作家倾向于将“兄弟情谊”或“死亡”作为主题，但必须强调的是，主题是一种论点。 

例如：常见的电影主题包括：“自由地死去还是像奴隶一样活着更好？”“即使面对苦难，生活也是美好的。”“如果你爱某样东西，就放手吧。”无论是陈词滥调还是深刻的，你的主角都会与这个论点搏斗并找到解决方案。

语气和情绪

基调 和 情绪 紧密相连，但又有区别。基调是作者对主题的态度，而情绪则是读者感受到的氛围或情绪温度。在电影中，基调是你如何构建故事—— 惊悚片、 恐怖片、 喜剧片等。场景、意象和“措辞”所营造的情绪有助于观众感受到故事的特定基调。 

例如：库布里克宣称《闪灵》是一部有着令人难忘的开场音乐的恐怖电影。

悲剧英雄

早在希腊时期，亚里士多德就将 悲剧英雄定义为能引起观众怜悯和恐惧的人。她通常有致命的缺陷，会因判断失误而带来不幸。

例子：阿纳金·天行者是《星球大战》系列中的悲剧英雄 。他迷失了方向，当他终于忏悔自己的罪孽时，已经太迟了——他即将死去。

文学技巧有哪些？

文学技巧是每个作家用来传达意义的语言结构。文学元素表达了什么，而手法则是作家表达这些元素的技巧。以下是一些基本的文学手法示例。