影视剪辑必看书籍推荐丨《剪法：影视剪辑思维与方法》

剪辑是一个量变才会产生思维的实战技术，我把十年的量变经验总结下来，留在了一本书里。

这本书写作耗时了一年半，主张理论/思维与实践的相结合。秉承“电影思维剪片子”的原则，本书精心挑选了切身经手过的实战案例，包括对剧本的拆解与分析，对自己获奖作品的解读，这些都是个人非常宝贵的经验。实战外，同样还有对电影理论的叙述，包括剪辑发展史的几个重要节点，人物故事，目的就是让读者了解一些剪辑技巧到底从何而来。对剪辑有一个全面系统的认知。

对于剪辑思维，本人一直很重视“系统”意识的培养，透过本书目录也能看出，目录的构思时间占到我整个写作时间的2/5左右。

短视频时代，我感觉电影思维这种东西已经显得弥足珍贵，如果时光倒流十年，我想自己还是会从事这个行业，并一直坚持和学习，希望这本书对剪辑路上的你有所帮助。

内容介绍

本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。

全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。

此外，本书不局限于电影剪辑范畴，还鼓励读者运用类比思维，将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔接，书中给出了详尽的指导，包括音乐风格的选择、音乐与画面信息点的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧，通过实例解析了音乐在不同类型视频作品中的巧妙运用。

本书适合影视剪辑人士、学生以及对此领域感兴趣的初学者阅读。通过阅读此书，读者不仅能掌握系统的剪辑理论，更能学会如何将其转化为个人风格鲜明的剪辑方法论。

第 1章
剪辑结构论
1.1　剪辑的宏观性　002
1.1.1　框架思维　003
1.1.2　非线性思维　005
1.1.3　情感的力量　006
1.2　写作思维　010
1.2.1　三幕结构　010
1.2.2　钩子　013
1.2.3　分镜头思维　015
1.3　结构思维　017
1.3.1　结构的拆解　018
1.3.2　剪辑/文章/音乐的结构共性　021
第　2章
剪辑的理论系统
2.1　剪辑系统的诞生　024
2.1.1　发现剪辑的魔术师　025
2.1.2　叙事意识的出现　026
2.1.3　叙事系统的确立　029
2.2　视听基础　032
2.2.1　五大基础景别　033
2.2.2　运动镜头的分类　038
2.2.3　功能镜头的分类　043
2.2.4　声音的分类　049
2.3　格里菲斯剪辑法　051
2.3.1　连续性剪辑　052
2.3.2　视线匹配原则　056
2.4　蒙太奇　057
2.4.1　苏联蒙太奇理论　058
2.4.2　希区柯克镜头实验　061
2.4.3　蒙太奇的二元性　064
2.4.4　表意蒙太奇　066
2.5　后现代剪辑　070
2.5.1　非连续性叙事　070
2.5.2　风格化剪辑：特写的“破坏性”　072
第3章
3.1　切的三种基本法　075
3.1.1　切入　075
剪辑的语法
3.1.2　切出　076
3.1.3　跳切　079
3.2　动作语法　081
3.2.1　动作连戏剪辑　081
3.2.2　心理补偿机制　084
3.3　声音语法　087
3.3.1　声音畸变　087
3.3.2　JL剪辑　089
3.4　创造性语法　090
3.4.1　隐藏剪辑　091
3.4.2　重复剪辑　092
3.4.3　对比剪辑　093
3.4.4　匹配剪辑　094
3.5　视觉性语法　097
3.5.1　淡入淡出　097
3.5.2　叠画　098
3.5.3　划像擦除　100
3.5.4　虹膜转场　101
3.6　结构性语法　102
3.6.1　交叉剪辑　102
3.6.2　平行剪辑　104
第4章
4.1　叙事的形成原理　107
叙事原理
4.1.1　序列剪辑与并列剪辑　108
4.1.2　拆分思维：镜头的拆分原理　112
4.1.3　并列剪辑与表意蒙太奇　115
4.2　制造“悬念”　117
4.2.1　炸弹理论　118
4.2.2　利用“炸弹理论”控制情绪曲线　120
4.2.3　麦高芬　125
4.2.4　隐藏信息　127
4.2.5　打破认知　131
第5章
5.1　平衡思维　133
镜头加减法
5.1.1　节奏之“道”　134
5.1.2　外部节奏与内部节奏　134
5.1.3　“跷跷板”节奏模型　136
5.2　极简思维　138
5.2.1　蓝灯理论　138
5.2.2　镜头减法，加强叙事　143
5.2.3　镜头加法，加深情感　146
5.2.4　剧情加减法，*提炼剧本信息　151
第6章
6.1　角色驱动与剪辑驱动　157
对白及人物塑造
6.1.1　法网剪辑　158
6.1.2　把握节奏　159
6.1.3　塑造心理　161
6.1.4　*的剪辑驱动　164
6.2　进阶处理　166
6.2.1　“穿帮”的处理　166
6.2.2　心理置换　168
第7章
操纵声音
7.1　叙事性声音　170
7.1.1　声音的纵深　171
7.1.2　创造细节　172
7.2　非叙事性声音　174
7.2.1　控制配乐的流动性　175
7.2.2　搭建音桥　177
第8章
8.1　音乐的衔接心法　179
8.1.1　音乐的风格定调　179
思维延伸
8.1.2　音乐的衔接与过渡　182
8.2　电影思维延伸：MV剪法　185
8.2.1　“拆镜头”与“重复意象”　185
8.2.2　创造序列和并列　188
8.2.3　“高潮”的处理方式　192
8.3　实战主义　200
8.3.1　理论与实践　201
8.3.2　剪辑之道　203