千舟cut
“声桥”我们从字面上看也很好理解，就是把声音当做一种桥梁，用来连接两个场景之间或者镜头，进行剧情的平滑过度。
最基础的就是用对白来创造声桥，比如J剪辑，声音先进画面后进。
或者是L剪辑，画面先出，声音还在延续。这类用作声桥的声音，比如对白之类的，它整体是比较平缓的，并没有太多的起伏，所以我们可以把它比作一种平桥。
类似的，比如很多电影转场式都会运用到一个转场音乐，这类音乐通常很短，用来连接两个场景，这就是用配乐来创造声桥，它可以消除两个风格截然不同的镜头之间的一种跳跃，并且提示观众这场戏马上就要结束了，要进行到下一场，在大多数情况下都比硬切更加自然，它也可以省略剧情的大量时间 —— 例如《飓风营救》的一个场景，男主送女儿去机场，最后画面上只用了一个空镜头进行过渡。这就代表了女儿已经到达目的地，省略了无用的飞行过程。
同样的我们可以利用镜头里的任何声音来创造声桥。所以也需要我们剪辑师具备一定的想象力和创造性，那配乐音桥还有一种作用就是用来连接同景别，尤其是大景别之间的衔接，比如《一一》这部电影的开始就是用配乐去连接几个远景，包括全景，这样可以弱化观众对同景别衔接的一种排斥。
除了转场过渡以外声音桥的作用还有很多，比如填补镜头信息之间的空缺和间隔，保证视听时刻存在节奏。在电影《危情十日》里，在一个场景的开始，剪辑利用女主的台词进行了声音，即创造声音的方式来填补信息空缺和镜头互补。在电影《花束般的恋爱》里，这种方法也很明显，场景声音里画外音的声音是相对恒定不变的，弱化其他的噪音，从而形成剧情的平滑过渡。
有平桥就一定有拱桥，之前我们所说的都是平桥，拱桥就是利用声音上升或者下降的特性创造剧情过渡。例如《拯救大兵瑞恩》里，当海浪的声音差不多到达制高点的时候，画面正好切走，随后进入下一场戏，它不仅让画面产生很强的视觉冲击，也会形成代入感。
同理，《奥本海默》中诺兰对于声音的处理，也是一种拱桥。诺兰应该是迄今第一个大量试验这种手段的导演，他本人也非常重视声音的设计。
还有一种就是用成组的音效来创造拱桥，比如剧情进行到某一处的时候，或者是主角的回忆，或者是一段闪回，这个时候重组的音效作用就相当于之前的配乐音效，来过渡这段很快的剧情，画面上通常采用一些碎片化高速的剪辑方式。
如此之外，还有一种类似“断桥”的硬切方式，虽然画面是在硬切，实际上声音找的也是断桥的感觉，达成动静的强对比，也会人为地形成一种戏剧冲突。
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