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每个人都喜欢精彩的场景转换，但如何才能更深层次地连接场景呢？不妨试试匹配剪辑。通过运用相似的色彩、形状、动作甚至对话，匹配剪辑能够增添额外的含义，从而创造更加连贯流畅的叙事。在今天的文章中，我们将深入剖析匹配剪辑，让你不仅了解它的工作原理，还能明白为什么它比普通的场景转换更加有效。
匹配剪辑基础知识
剪辑技巧可以说是电影史上最伟大时刻的组成部分，在某些情况下，它们本身就是电影史上最伟大的时刻。场景间的切换是电影制作中必不可少的惯例，但这并不意味着切换就必须毫无意义或目的。
图像和声音都能传递潜台词。转场也是如此，每一次转场都是建立联系、强化主题、加快节奏等等的机会。像视觉匹配、动作匹配和声音桥接这样的转场都是实现这些优势的绝佳方式。
那么，什么是匹配剪辑？它又有什么特别之处呢？在深入探讨各种电影转场类型之前，让我们先来了解一下匹配剪辑的定义。
什么是匹配剪辑？
匹配剪辑是指任何音频或视觉过渡，它利用前一场景的元素，流畅地将观众带入下一场景。匹配剪辑既能带来冲击力，又能传递潜台词。它与普通剪辑的不同之处在于，它在两个独立的事件或概念之间建立了一种主题联系。
匹配剪辑的类型：
- 视觉匹配——形状 / 颜色 / 构图
- 动作匹配——动作 / 运动
- 声音桥——音效 / 对话 / 音乐
视觉匹配
视觉匹配剪辑可以用作视觉隐喻。它们暗示两个物体是同一个，并通过可见的转换来实现这一点。你也可以使用图形匹配剪辑来表现时间的无缝流逝。它可以采用叠画或直接剪辑的方式。
实际经过的时间长短会影响你如何处理这些剪辑，但关键在于你想营造怎样的氛围。你可以使用视觉匹配剪辑跨越多个转场，让单个实体对象成为场景的视觉主线。
《公民凯恩》在开场戏中多次运用了这种手法，整个段落以完美的画面匹配结束。凯恩房间里的灯光始终保持在同一个位置，直到场景结束，不断地引人发问：“上面是什么？”
在《公民凯恩》的这个例子中，同一个物体被用来连接镜头，但如果在两个截然不同的物体之间切换会发生什么呢？我们首先会思考它们之间的联系。如果处理得当，这种联系可以带来幽默、戏剧性，甚至是存在主义的思考。
希区柯克众多杰作之一的《惊魂记》中，有一个“象征性匹配剪辑”的绝佳例子。观看玛丽昂倒下后的场景，注意画面上的匹配。
希区柯克先是让镜头从淋浴间水流涌入地漏的画面过渡到玛丽昂眼睛的特写镜头。为什么？大多数人认为这象征着玛丽昂的生命正在一点点流逝。这是一种诗意而悲剧的方式，隐喻了死亡。
另一种视觉匹配方式是同色剪辑。说到这种技巧，其实只需要一个例子：电影《阿拉伯的劳伦斯》中火焰到日出的切换。
这就是经典的“匹配剪辑”，虽然这个转场并没有太多象征意义，但你能感受到它的强大力量。它也很好地提醒我们，电影中的色彩是如何以最简单却又最美妙的方式震撼人心的。
穿越时空
如果你想在叙事时间线上的不同节点之间进行过渡，视觉匹配功能也能帮你实现。这可以通过直接剪辑或淡入淡出来实现，具体取决于你想要过渡的生硬程度或平滑程度。
在詹姆斯·卡梅隆最优秀的电影之一《泰坦尼克号》的这个场景中，露丝开始讲述84年前发生的事情。在她身后，沉船的画面逐渐淡入到她回忆中的泰坦尼克号，正准备扬帆起航。
或许，利用图像匹配技术实现的最大时间飞跃，也是历史上最具标志性的剪辑之一：斯坦利·库布里克最优秀的电影之一《2001太空漫游》中的“骨头变成卫星”的过渡镜头。
与《泰坦尼克号》中的淡入淡出不同，库布里克和剪辑师雷·洛夫乔伊让我们在一瞬间穿越了数百万年。
你会注意到，这里的转场不仅与骨骼和卫星的形状相匹配，而且还切到了骨骼旋转的中间位置。这完美展现了 斯坦利·库布里克导演风格的精妙之处。
动作匹配
使用动作匹配剪辑时，它会在两个场景中的动作之间建立直接联系。从功能上讲，运动就是动作，因此更容易将通过快速转场连接起来的两个镜头或场景联系起来。
需要注意的是，动作匹配剪辑也经常使用，而且更常见于同一场景内的不同镜头之间。例如，在拍摄激烈的打斗场面时，通常会在拳击击中目标或枪响时使用动作匹配剪辑，以增强动作本身的冲击力。
从叙事角度来看，动作剪辑的衔接能够营造叙事节奏，突出两个场景之间的物理联系。以2010年最佳影片之一 《歪小子斯科特对抗全世界》为例，该片由埃德加·赖特执导，他深谙创意转场之道。
这里还有一个绝佳的例子，展示了如何运用动作匹配转场来连接两个场景和地点。在这部具有里程碑意义的 新好莱坞 电影 《毕业生》中，本杰明是一个迷失的灵魂，茫然地漂浮在一段婚外情和一场存在主义危机之中。这个转场出现在一个充满创意转场的蒙太奇中，但请注意这个转场。本杰明在游泳池里爬上了一个充气筏，但镜头切换后，他却落在了别的地方。
《毕业生》中的这个例子 之所以有效，是因为它清晰地展现了本杰明游离的心境。他浑浑噩噩地度过夏天，却不明白自己身在何处，也不知道自己的人生意义何在。典型的蒙太奇结构旨在展现时间的流逝，而动作剪辑则进一步强化了这种意义。
声音桥接匹配
任何在场景过渡中使用音频的情况，都属于“声音桥接”这一范畴。音频或许是实现场景间平滑过渡最自然的方式。而实现方式也多种多样。
旁白是连接不同场景的绝佳声音桥梁。音乐，尤其是在蒙太奇中，也是另一种有效利用音频连接场景的方式。
还有两种非常常见的音效过渡方式：J型剪辑和L型剪辑。在这两种技巧中，一个场景的声音被用来“重叠”两个场景。J型剪辑是指场景1的声音延续到场景2。L型剪辑则是在画面出现之前先播放场景2的声音。
就我们的目的而言，我们将重点关注真正的音频匹配剪辑，即通过相似的声音设计来引导场景转换。这意味着两个镜头之间“共享”的是同一个声音。要举一个极其巧妙的例子，我们需要看看我们的主角——埃德加·赖特。
在经典恐怖电影《僵尸肖恩》的开头，我们的主人公肖恩对周围正在酝酿的僵尸 末日浑然不觉。为了强化这个笑点，赖特利用肖恩换台的场景，巧妙地向他揭示了正在发生的一切。
在这个例子中，肖恩电视上不同场景的对话“共享”了相同的背景介绍。显然，这是为了制造喜剧效果，但也展示了如何使不同场景的音频匹配。
这是另一个音桥示例 《贱女孩》。雷吉娜刚刚发现凯蒂让她吃的“减肥棒”实际上是“增重棒”。她气得在车外尖叫……直到回到家，尖叫声才停止。
通过将这两个场景与相同的音频连接起来，显而易见的暗示是雷吉娜在回家的路上一直在尖叫。这是一种简单而有效的方法来放大雷吉娜的愤怒。
重复剪辑
最后，还有重复剪辑。这可以说是匹配剪辑中最引人注目的一种。重复剪辑通过重叠帧来产生卡顿效果，从而强调某个动作或眼神。
匹配切割用途广泛，形式多样。如果您想为您的作品增添一些亮点，那么这项技术绝对是您的不二之选。
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