分屏电影示例——分屏如何讲故事

分屏画面本身就极具吸引力。这种技巧本身就带有某种风格化的特征，并且其本质就是将我们的注意力分散到多个画面上。正因如此，分屏画面通常使用得比较谨慎。然而，如果运用得当，分屏画面可以创造出一些瞬间成为经典的并置效果，从而提升故事的感染力。以下是一些最优秀的电影分屏画面示例排名。

10.《魔女嘉莉》（1976）

布莱恩·德·帕尔玛很喜欢分屏镜头。他在《剃刀边缘》和《姐妹》中都巧妙地运用了分屏，但他最令人难忘的分屏镜头还是在《魔女嘉莉》中。

凭借《魔女嘉莉》的高潮场景，德·帕尔玛创造了一个经典的恐怖意象——嘉莉浑身浴血的画面人尽皆知。但真正让这个场景更具冲击力的，是它对分屏技术的运用。

当德·帕尔玛将镜头特写对准凯莉的脸部时，我们看到门在关上，折磨她的人开始惊慌失措。通过这种方式，德·帕尔玛既突出了凯莉的超能力，又将她置于故事的中心。

分屏画面也加剧了场景的混乱和疯狂。我们可以同时看到舞会上不同的元素一步步走向疯狂。

9.《和莎莫的500天》（2009）

《和莎莫的500天》运用分屏手法，其背后的理念很简单：期望与现实的碰撞。我们都曾经历过那种不切实际的期望被现实击碎的痛苦。而当这种痛苦发生在爱情故事中时，就更加令人心碎了。

汤姆对与萨默见面有着非常具体的设想，但这些设想最终都没有实现。导演马克·韦布并没有让他通过对话或旁白来表达这些想法，而是选择将这两种设想并置呈现，让它们自己说话。

影片剪辑精妙，完美地保持了每个节拍的精准。巧妙的是，节拍错开呈现；我们先看到期待，然后看到现实。这使得观众可以逐一体验两种截然不同的感受，同时又能清晰地对比它们。精妙的分屏运用最终呈现出《悲伤男孩》的经典视觉效果：

8. 改编 剧本(2002)

《改编剧本》运用了一种隐形的分屏技术。正是这项技术让尼古拉斯·凯奇得以在斯派克·琼斯和查理·考夫曼这部古怪的喜剧中一人分饰查理和唐纳德两个角色。

这段无形的分屏镜头将画面一分为二，一分为二，一分为二，凯奇饰演查理，另一分为唐纳德。它之所以能入选这份榜单，是因为它运用得如此完美。喜剧片中至关重要的节奏把握得恰到好处，而凯奇一人分饰两角，奉献了职业生涯最佳表演。

在上述场景中，考夫曼暗示了分屏技术的运用（这与《改编剧本》的元叙事风格十分契合）。唐纳德提到了特效摄影，而查理则提到了《剃刀边缘》，这部电影大量运用了分屏技术。

7. 与女人的对话（2005）

《与别的女人对话》完全采用分屏形式呈现。但这并非噱头：导演汉斯·卡诺萨运用这种技巧来展现一段关系中双方不同的视角。通过分屏画面，我们可以看到每个角色如何看待另一个角色，从而让我们对双方都产生同情。

但这种技术也允许进行创新性的构图。

请看以下场景：

这一幕原本可以用中景双人镜头轻松拍摄，因为两个角色显然是并肩而立。但卡诺萨在这里运用了分屏技术，既能近距离展现两个角色，刻画他们复杂的情感，又能人为地拉开他们之间的距离。

卡诺萨亲自剪辑了这部电影，并大胆地采用了贯穿全片的分割画面。可惜的是，DVD和蓝光版本已经取消了大部分分割画面。

6. 安妮·霍尔 (1977)

浪漫喜剧很喜欢使用分屏镜头。因此，最受赞誉和最具影响力的浪漫喜剧之一拥有最精彩的分屏场景之一也就不足为奇了。

《安妮·霍尔》中的分屏心理治疗场景完美地解释了为什么分屏镜头在浪漫喜剧中如此盛行。在这个场景中，安妮和艾尔维分别去看心理医生，讨论他们的感情关系。两人对爱情的看法截然不同，这正是浪漫喜剧的精髓所在。

黛安·基顿和伍迪·艾伦能够精准把握这场戏的喜剧节奏，是因为分屏效果是实际搭建的：心理咨询师办公室的布景就紧挨着彼此搭建。

这可能是霍尔最令人难忘的分屏画面，但还有另一个很棒的分屏画面：

在这里，它被用来进行比较和对比。这是一种富有创意、视觉效果极佳的喜剧形式。

5. 当哈利遇到莎莉 (1989)

又是一部浪漫喜剧。但与我们之前看到的大多数浪漫喜剧的分屏镜头着重展现人物差异不同，《当哈利遇到莎莉》巧妙地运用这​​种技巧来营造亲密感。

《当哈利遇到莎莉》是电影史上对爱情与友谊之间关系最伟大的刻画，而这一幕就向我们展示了其中的原因。 

这是一个无关紧要的场景——只是两个朋友在电话里聊天。但分屏处理让远隔千里的两人仿佛置身同一张床上。这让对话感觉像是枕边细语，也加强了哈利和莎莉之间的联系。

最终呈现出的画面温馨感人，向我们展示了分屏画面并不需要过于夸张才能产生强大的效果。

4. 时间码 (2000)

与《与陌生女人的对话》一样，《时间​​码》全程保持分屏显示。然而，这部影片同时显示了四个画面。

时间码之所以能排在我们榜单的前列，是因为它实现起来实在太难了。导演迈克·菲吉斯决定让每一帧都成为一个连续的镜头，这意味着节奏的把控更加棘手。 

他还需要引导观众的注意力，同时又不能让任何一个画面占据整个画面。为了做到这一点，菲吉斯会通过声音来强调重点。如果某个画面包含了最重要的情节，那么我们听到的就是那个画面的声音。

正如预告片所示，分屏画面营造出一种监视感。我们能清楚地看到每个角色在做什么，即使通常情况下镜头不会聚焦在他们身上。你是否曾好奇过某个角色在场景结束时会做什么？这部电影正合你意。

3. 绿巨人（2003）

《绿巨人》是漫威重振电影宇宙的早期尝试之一。它完全被山姆·雷米的《蜘蛛侠》的光芒所掩盖，因此，它代表了一条未被选择的道路。凭借《绿巨人》，导演李安打造了一部模仿漫画风格的作品。

为了达到这个目的，李安在整部电影中大量运用分屏技术，使画面如同漫画分格一般呈现。不同的视觉信息几乎同时被观众接收。这赋予了影片独特的视觉风格，并实现了精炼而精彩的叙事。

这种极具风格化的剪辑手法，却并没有让影片走向庸俗滑稽的方向。《绿巨人》的节奏近乎冥想，堪称史上最安静的超级英雄电影之一。这种矛盾的融合，恐怕只有李安才能做到。

虽然之后的大多数漫威电影可能没有效仿绿巨人，但近年来最令人兴奋的漫威作品却做到了：绿巨人浩克横扫一切，才使得蜘蛛侠：平行宇宙系列得以蓬勃发展。

2.《轻率》（1958）

1. 切尔西女孩 (1966)

安迪·沃霍尔是一位突破界限的艺术家，这已不是什么秘密。他的电影也不例外，而他1966年的作品《切尔西女孩》更是他电影生涯的巅峰之作。

任何熟悉沃霍尔画作的人都知道，这位富有远见的艺术家钟爱镶板画法，因此， 《切尔西女孩》在电影语境中巧妙运用这一手法也就不足为奇了。这部电影长达三个半小时，全程采用分屏画面。

这部电影开创性地展现了当时纽约的地下文化，与当时好莱坞主流电影的风格截然不同（别忘了，《不谨慎》仅仅比它早八年上映）。分屏技术让沃霍尔得以更充分地捕捉到切尔西酒店这类场所的活力，那里同时发生着无数的事情。

这赋予了观众一定的控制感。观看影片时，你可以选择重点关注哪一帧，这与我们目前为止看到的许多引导观众视线的例子截然不同。

分屏的巨大长度赋予了它更大的即兴发挥空间。最初，沃霍尔允许放映员自行决定如何排列放映的胶片。但即便在既定的形式下，分屏依然允许剧本与即兴的融合。线索随机展开又随机收束，稍不留神就会错过。

对于一位前卫艺术家而言，这是一种恰当的技法，或许也是唯一能够公正展现生活在纽约边缘地带的这个极其重要的群体的方式。《切尔西女孩》具备分屏电影应有的一切特质：创新、服务于影片本身，并且画面精美绝伦。