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韦斯·安德森在镜头构图上对对称的运用早已为人津津乐道——但您是否知道，对称也延伸到了他的剪辑风格中？韦斯·安德森在其电影制作的各个方面都运用了对称，从事件模式到镜头调度和场景布置，无一例外。这篇文章将向您展示韦斯·安德森对称剪辑背后的艺术；看完之后，您将了解它的运作原理以及它为何如此具有风格上的优势。
韦斯·安德森的风格解析
对于大多数电影人来说，很难为自己开辟一个独特的风格类别，但韦斯·安德森却是一位风格完全独树一帜的导演。 安德森的色彩运用 是他视觉上的标志性特征之一——但他的作品远不止于鲜活的人物和精美的场景设计。首先，让我们来定义一下什么是对称剪辑。
什么是对称编辑？
对称剪辑是一种剪辑风格，其特点是镜头之间一个或多个元素相匹配。这不仅限于简单的匹配剪辑，还包括镜头调度、场景布置和时间把控。对称剪辑并非与连续性剪辑或非连续性剪辑互斥，而是这两种时间技巧的风格延伸。
对称编辑要素：
- 构图
- 块元素
- 阶段性
- 模式事件
- 韵律
对称剪辑：正反打镜头
自电影诞生以来，电影制作人就一直使用一种叫做“正反打镜头”的拍摄技巧，它先拍摄一个主体，然后反转视角拍摄另一个主体。例如，这些镜头通常采用对比角度；比如，先拍摄一个右肩过肩镜头，然后反转成左肩过肩镜头。然而，安德森经常采用截然不同的手法——他通常将拍摄对象置于画面中心。
对于安德森来说，这不仅仅是一种噱头；正反打镜头中 的对称构图是他导演风格的重要组成部分。
安德森运用这种策略，采用了各种镜头大小，从中景到特写，以及介于两者之间的所有镜头。
所以，如果你想剪辑出像安德森那样的效果，不要害怕使用对称镜头。运用不同的镜头尺寸，让观众与拍摄对象之间的距离感各不相同。你可以在家轻松练习，只需两个拍摄对象——让他们分别位于画面两侧，组成一条180度的直线。
先正面拍摄第一个拍摄对象，位置在画面中心。然后再正面拍摄第二个拍摄对象，位置同样在画面中心。瞧，你就得到了一张对称的正反面照片。
对称剪辑：模式事件
在安德森的许多优秀电影中，包括《月升王国》 ，你都能发现模式化的手法。例如，安德森将沿着直线行走这样简单的场景，转化为对称剪辑的典范。镜像的镜头调度和场景布置，以及它们如何从视觉上将山姆和苏西对齐，都体现了这一点。
在其他场景中，安德森运用模式事件作为“并置”的叙事手法。在这个场景中，他用一场电话追逐游戏带领我们游览了《布达佩斯大饭店》的世界。每个片段都以一个对称的镜头结尾，并巧妙地运用了虹膜效果。
拍摄每一帧画面的过程也可以看作是对称的；因为在《布达佩斯大饭店》的世界里，礼宾员和门童对于剧情和画面构图都同样重要。
模式事件在电影中随处可见，从训练蒙太奇到审讯场景，无处不在。哈罗德·雷米斯执导的《土拨鼠日》就是一个很好的例子，它展现了重复在对称剪辑中的有效作用。你会注意到，雷米斯在影片中不断改变时钟的取景，让镜头越来越靠近滴答作响的数字。
记住，对称剪辑并非仅仅指对称构图！它还可以体现在模式化的事件和节奏感强的剪辑上。《土拨鼠日》就是一个完美的例子，它展现了对称剪辑的各种要素。
韦斯·安德森的度量蒙太奇
韦斯·安德森和苏联蒙太奇理论有什么共同之处？事实证明，它们有很多共同点。苏联蒙太奇理论——20世纪10年代、20年代以及30年代初在苏联兴起的一种电影运动——概述了蒙太奇电影制作的五个步骤。
五个步骤之一是“度量蒙太奇”，其定义为通过按特定帧数剪辑来匹配镜头。例如，任何两个或多个连续剪辑帧数完全相同的镜头都被视为度量蒙太奇的例子。
在当今的电影界，时间蒙太奇几乎已经过时。然而，一些导演仍在沿用这种技巧；安德森就是其中之一。
在《天才一族》中，安德森在介绍每个主要角色时，大多采用构图蒙太奇的手法。一些理论家认为，这种对称的镜头构图会分散观众对节奏感的注意力。
韵律蒙太奇是一种旨在呼应音乐节奏的蒙太奇手法。毋庸置疑，运用得当的韵律蒙太奇能赋予电影流畅的叙事节奏。安德森在他的许多电影中都巧妙地运用了韵律蒙太奇。
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