十部电影，三本书丨剪辑师进阶必看

学习剪辑，电影有很多很多的案例可去参考，比如斩获每年奥斯卡最佳剪辑奖的电影，包括最佳剪辑提名的电影，都可以去单独拉片学习。（说实话，近年奥斯卡的颁奖季有滑铁卢嫌疑，可能受到流媒体包括疫情的冲击，还有其它，比如被资本公关渗透的种种因素，曾经最受瞩目的几个大奖，比如丨……这里省略丨，都不是被影迷特别信服。但是，它的技术类奖项，包括摄影，剪辑，美术，服化道，音效剪辑等等，依然是毋庸置疑的高水平，业界的教科书级标杆，所以完全具备学习价值）。

真正理解电影剪辑 —— 《电影剪接的魔力》

这不算一部真正意义上的电影，它是一部纪录片，这个纪录片虽然是在说“剪辑”，实际通篇在讲蒙太奇，看完这个能了解到好莱坞，或者美国电影语境下，电影制作人对蒙太奇和剪辑有多么耳熟能详，也能看到在电影工业里，一个剪辑师在演员或者编剧/导演眼中的地位有多高。

碎片剪辑巅峰 —— 《谍影重重3》

这种剪辑风格就是配合晃动的手持摄影以及快节奏的音乐，让电影节奏迸发出血脉喷张的抓人效果，这其中对剪辑师的考验是最大的，它虽然碎，但丝毫不乱。其中，谍影重重第三部是碎片剪辑的集大成者，虽然是部商业动作片，但拿下了第80届奥斯卡最佳剪辑。

“平行剪辑”的威力最大化 —— 《梦之安魂曲》

导演达伦·阿伦诺夫斯基的电影大多都侧重深挖人物的精神和心理，镜头语言犀利尖锐。梦之安魂曲中用大量的特写镜头构造出一个吸毒少年的压抑精神世界，剪辑就像一个瘾君子毒瘾发作时一样疯狂。结尾的多线快速平行剪辑一度让人“接受不了”，并且也捧红了那首经典配乐《Requiem For A Dream》。

大胆的先锋主义 ——《消失的爱人》

之前的文章有提过关于导演大卫·芬奇的剪辑风格分析：事实上芬奇之前的几部作品《社交网络》《龙纹身的女孩儿》《搏击俱乐部》都是剪辑水平极高的作品，几乎每年都在奥斯卡有所提名甚至获奖。但这部《消失的爱人》是近年来唯一一部连提名都没拿的芬奇作品。为什么还要推荐它：因为这部电影的剪辑十分先锋和大胆，能看出剪辑师有意的在颠覆之前已经成型的剪辑语法，比如“”淡入淡出”正常是用来缓解剧情节奏的用途，在这里被用在了高潮，加强视觉冲击力，又比如一些更大胆的跳切。可能是太过先锋，太过“打破规则”，所以这部电影在颁奖季才会颗粒无收，但是不代表其中的剪辑技巧是乱用的。

与音乐浑然天成的剪辑 —— 《爆裂鼓手》

这是导演达米恩·查泽雷的处女作。也是音乐MV剪辑师汤姆·克罗斯的第一部电影作品。它斩获了第87届奥斯卡最佳剪辑。这部电影因为本身是音乐题材，有鼓点的加持，所以给剪辑带来了更强的节奏，剪辑和音乐几乎融为一体，没有一处瑕疵。但并不是说仅仅因为“剪得好”就足够拿奖，剪辑师对剧情中一些景别的衔接处理上十分高明，也打破了一些剪辑语法，比如跳轴镜头的运用……

相关视频：解读《爆裂鼓手》的剪辑风格

史上最强剪辑 ——《上帝之城》

这部电影的剪辑风格几乎和谍影重重3如出一辙但是，谍影重重是一部犯罪动作电影。这是一部剧情向的巴西电影。《上帝之城》有被誉为“史上最强剪辑”的说法，晃动的摄影和癫狂的剪辑把一个贫民窟下的众生相暴露在观众视野下，在“碎片剪辑”的基础上，又加入了不太写实的镜头加速，或者叠化等其它“特效向”的处理，风格更为灵活，观感也更“炫目”。

“蒙太奇”的情绪爆发力 —— 《超脱》

这是一部能把人间极苦剪到观众骨髓里的文艺电影，虽然是一部文艺片，但是它的剪辑手法商业性很强，谍影重重3的碎片剪辑虽然快，也还是线性的，而这部电影里的碎片剪辑则几乎是非线性的，甚至用不相干，没有剧情逻辑的素材重组，形成了让人窒息的压抑，和情绪爆发力 —— 蒙太奇的威力就是这么强大。

相关视频：解读《超脱》的剪辑风格

“交叉剪辑”的典范 —— 《惊魂记》

翻开世界电影史，希区柯克都排在了数一数二的位置。为什么希区柯克在电影史的地位如此重要。他不仅仅是一名悬疑大师，希区柯克实际上是第一位真正理解蒙太奇和剪辑的导演。是一个真正领悟“镜头是可以被打碎剪切，甚至反复利用”的导演。所以他的这种先锋意识足以让其称霸世界电影的位置。在希区柯克所有的作品里，最能体现剪辑水平的无疑是这部《惊魂记》，浴室杀人的场景一直被各个电影期刊，论文反复分析。1960年的作品，已经出现了“一个镜头不足一秒”的快剪风格，这无疑是里程碑式的意义。

相关视频：透过《惊魂记》看剪辑的本源，希区柯克的分镜头思维

技术和风格的创新 —— 《重庆森林》

之所以王家卫的影像作品辨识度如此之高，与其说是迷幻摄影的作用，倒不如说是“抽帧”剪辑的功劳。正常来说，“抽帧”是特效范畴内的一种剪辑处理，但是王家卫把它应用在了电影作品之中，结合摄影营造出了都市男女的恍惚和疏离感。剪辑，哪怕电影，并不是非得要遵循公式，教科书来做；规则，都是用来打破和创新的。

教父剪辑师代表作 ——《现代启示录》

1979年电影作品。剪辑教父“沃尔特·默奇”的经典作品。所有好莱坞的剪辑师中。沃尔特·默奇可能是名誉最响，资历最深的一个，早在80年代左右，默奇就已经吃透了所有关于电影剪辑理论的相关技巧，并在后来推出一系列图书，可以说他至今提出过的相关理论都无人能够撼动，一直沿用至今。就像“传统媒体”和“新媒体”一样。电影剪辑也分为“传统剪辑”和“现代剪辑”。其中前者的代表就是沃尔特·默奇，是一板一眼的扎实风格，完全不会改动演员的表演，甚至分镜。而能代表后者的，就像《超脱》或者《重庆森林》一样，更随意，更先锋，也具备更多可能。当然无论哪一种，剪辑的目的都是为了让电影更好看。