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很多人在第一次观看《迷魂记》后，都需要人解释剧情。这部阿尔弗雷德·希区柯克的电影引人入胜，但它在1958年的首映却令人失望。它的票房远低于希区柯克当时的其他作品，并且遭到了影评人的广泛批评。随后，希区柯克买回了影片的版权，但直到1983年才得以广泛发行。 然而，随着时间的推移，《迷魂记》在希区柯克的电影作品中逐渐崭露头角，从一部小众佳作发展成为影评界的宠儿。如今，它不仅被认为是希区柯克最优秀的作品之一，更是影史上最伟大的电影成就之一。
《迷魂记》究竟有何魅力，如此引人入胜？即便停映30年之久，它为何依然留在观众的记忆中？答案就藏在其错综复杂的剧情、完美无瑕的叙事结构以及微妙而深刻的主题之中。
总结《迷魂记》的剧情
电影《迷魂记》讲的是什么故事？
《迷魂记》的剧情以一场惊心动魄的动作戏开场。我们跟随侦探约翰·“斯科蒂”·弗格森（詹姆斯·斯图尔特饰）在屋顶上展开追逐。他不慎滑倒，一名同事伸手去扶他，但斯科蒂患有恐高症，无法动弹，那名同事不幸坠楼身亡。
时间线随即跳跃到未来：斯科蒂因为那次创伤性经历而从警队退休。他的好友米奇说，他需要再次经历一次情感冲击才能克服恐惧。
斯科蒂的大学老相识加文·埃尔斯特请求斯科蒂运用他的侦探技能来追踪他的妻子，他认为她被恶灵附身了。斯科蒂勉强答应了，并跟踪了妻子玛德琳。他看到她走到一幅名叫卡洛塔·瓦尔德斯的女子画像前。经过进一步调查，斯科蒂得知瓦尔德斯是自杀身亡的。
加文向斯科蒂透露，瓦尔德斯是玛德琳的曾祖母；她就是附身在玛德琳身上的女人。
斯科蒂再次跟踪她时，亲眼目睹玛德琳跳入旧金山湾。他纵身跃入水中救起了她。随后，他将昏迷的玛德琳带回公寓，帮她脱去湿漉漉的衣服（此处绅士风度存疑）。
她醒来后，经过一番尴尬的介绍，两人之间开始建立联系。
第二天，斯科蒂看着玛德琳时而拥有控制权，时而失去控制权。他们在海边接吻，海浪拍打着海岸。一切都非常浪漫。后来，玛德琳向斯科蒂描述了她做的一个梦，斯科蒂认出她梦中的地方是圣胡安·包蒂斯塔教堂。他们到达那里后，互诉衷肠，但这段感情并没有持续多久。
玛德琳飞奔上教堂塔楼，斯科蒂试图跟上，却因恐高症而止步不前。他眼睁睁地看着玛德琳从塔顶坠落身亡。
尽管玛德琳的死被判定为自杀，无人有过错，但斯科蒂却陷入了深深的、精神恍惚的抑郁之中。
他稍稍恢复了一些精神后，看到一个棕发女郎，长得和他失去的爱人非常相似。她叫朱迪·巴顿。他恳求她和他约会，她最终答应了。
朱迪开始给他写信，揭露她其实就是玛德琳，或者更确切地说，她扮演的是玛德琳。这是加文精心策划的谋杀：加文知道斯科蒂恐高，就让他跟踪朱迪，这样他就能亲眼目睹朱迪自杀，并作证说她是被恶灵附身了。跳楼的不是朱迪，而是她真正的妻子，她被绑在塔顶，被加文推了下去。事情其实很简单。
朱迪决定把信扔掉。实际上，她确实爱着斯科蒂，两人开始了一段恋情，尽管这段恋情充满了波折：斯科蒂痴迷于把朱迪打造成玛德琳，包括给她买衣服、染头发。朱迪虽然不情愿，但也只能顺从。
当朱迪戴上那条本该是卡洛塔的项链时，骗局就败露了。斯科蒂怒不可遏，开车把她送回了救济院。
他推着她爬上塔顶，就在他们到达顶端时，她被迫承认了自己的欺骗行为（斯科蒂已经克服了恐高症）。她哭着求他原谅。这时，一个身影从他们身后走来。朱迪猛地向后一仰，不慎从塔边跌落，重演了她参与伪造的死亡。
结果发现她只是个修女，《迷魂记》的结局是斯科蒂凝视着他如今已两次失去的爱人。
为什么《迷魂记》是伟大的电影之一
单看《迷魂记》的剧情简介，你可能不会明白为什么这部电影最终会被奉为影史经典。一个怪人卷入了一场错综复杂的谋杀案，还被其中一个凶手迷得神魂颠倒？听起来就像个普通的星期二。
当然，剧情本身确实引人入胜，反转也处理得非常出色。但《迷魂记》真正脱颖而出的是两个主要元素：它的主题和它对电影形式的创新运用。
眩晕主题
在阿尔弗雷德·希区柯克早期的电影《后窗》中，他从观众的角度探讨了电影的窥视本质。在《迷魂记》中，希区柯克再次回归他对电影的元叙事式探索，但这次是从导演的角度出发。
任何对《迷魂记》的分析都必须从希区柯克其人的角度出发。众所周知，希区柯克是一位要求极高的导演，他追求卓越，绝不妥协。他对演员尤其缺乏耐心，甚至称他们为“牲畜”。而他与女演员的关系则更为紧张。
这方面最著名的例子或许要数他与缪斯女神蒂比·海德伦的遭遇了。蒂比·海德伦曾出演希区柯克的电影《群鸟》和《玛尼》。这位导演对这位女星极其粗暴，不仅对她进行性骚扰，遭到拒绝后，还在片场对她发泄怒火。
在拍摄《群鸟》期间，希区柯克让真鸟攻击演员，海德伦在经历了残酷的一天后，因精神和身体极度疲惫而晕倒。她被送去看医生，医生建议她至少休息一周。希区柯克提出抗议，医生回答说：“你是想害死她吗？”
希区柯克对女性的这种控制和虐待关系在《迷魂记》 的人物塑造中得到了清晰而刻意的体现 。影片中最令人心碎的场景是斯科蒂（扮演导演的角色）强迫朱迪打扮成玛德琳的样子。这显然伤害了朱迪，但斯科蒂却无法自拔——他需要她看起来完美无瑕，完全符合他心中的设想。
希区柯克在这里展现了非凡的自我认知。尽管斯科蒂竭尽全力，他仍然无法将她变成他脑海中那个女人，变成她所扮演的角色。朱迪本人也是一名演员，在影片的大部分时间里，她都扮演着“玛德琳”这个角色。斯科蒂无法完全成为她所扮演的女人，这令她感到恼火，正如希区柯克恼火于他的缪斯女神们在现实生活中并不像在镜头前那样完美无瑕、优雅动人一样。
因此，这种情色指导方式最终是徒劳的，只会导致心碎和毁灭。
对电影制作的这种剖析是《迷魂记》 能够经久不衰的主要原因 ——影片核心的道德悖论至今仍然是好莱坞的一个道德悖论，因为许多有影响力的电影制作人游走在要求苛刻的导演和操纵成性的施虐者之间。
正是这些主题使 《迷魂记》 成为一部引人入胜的电影，超越了单纯的惊悚片。这部电影蕴含着丰富的内涵。 《迷魂记》 的纯粹电影制作手法近乎完美。每一个场景都可以被拆解开来，展现不同的电影元素：剪辑、配乐、摄影、导演、表演、场景设计。
从一开始，《迷魂记》就将女性视为可以塑造的对象。第一个镜头是女性面部特征的极近特写。镜头最终定格在女性的眼睛上，而影片的片名也源于她的瞳孔，我们随后会意识到这其中蕴含着双重含义，因为斯科蒂称朱迪为加文的“学生”。
接下来是由伟大的索尔·巴斯（片头动画大师）创作的实验动画展示。它引人入胜、极富创意，似乎能让观众也沉浸其中，如同玛德琳和斯科蒂一样。
可以说， 《迷魂记》中最具影响力的拍摄技巧就是推拉镜头（也恰如其分地被称为“ 迷魂效果”）。在影片中，它被用作斯科蒂恐高症的视觉隐喻。每当他身处高处时，我们都会通过推拉镜头进入他的视角，这种镜头令人感到眩晕和不适。
而这仅仅是《迷魂记》展现的众多形式的冰山一角。作曲家伯纳德·赫尔曼火力全开，创作出美妙绝伦的配乐，在影片结束后仍久久萦绕在观众心头。摄影师罗伯特·伯克斯则为每个场景都配上了令人惊艳的构图，例如：
詹姆斯·斯图尔特奉献了他最细腻的表演之一，饰演一个内心饱受折磨、游走于道德灰色地带的角色（这种类型的角色斯图尔特通常会避免）。金·诺瓦克饰演的朱迪令人心碎，她塑造了希区柯克笔下最令人同情、最立体丰满的女性角色之一。
《迷魂记》是一部由处于创作巅峰时期的创意人员共同打造的电影，这一点在每一帧画面中都体现得淋漓尽致。
《迷魂记》的遗产
时至今日，《迷魂记》依然对电影制作人有着巨大的影响。它被《视与听》杂志评为有史以来最伟大的电影，而《视与听》杂志被普遍认为是电影界最具权威性的排名机构。
如果你看过《出租车司机》 ，就会明白斯科塞斯在《迷魂记》中与这些漫长的驾车场景之间的联系并不奇怪。《出租车司机》中充满了与《迷魂记》遥相呼应的场景，主人公特拉维斯·比克尔坐在车里穿梭于大街小巷。
斯科塞斯并非唯一一位引用希区柯克作品的著名导演。斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》中也有类似这一实验性场景，片中主人公穿越时空。
而这些仅仅是《迷魂记》众多明显追随者中的一部分。这部电影的诸多基因在20世纪和21世纪的电影中随处可见。受《迷魂记》影响的电影名单可以无限延长，这足以证明这部电影经久不衰的影响力。
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