admin
几十年来，电影制作人不断探索创意灯光和电影技巧。然而，一些最优秀的灯光技巧，例如明暗对比法，至今仍然对电影产生着深远的影响。尽管明暗对比法在电影中流行已近一个世纪，但现代电影依然对其价值推崇备至。那么，电影中的明暗对比法究竟是什么？它如今又是如何运用的呢？让我们通过一些电影中运用明暗对比法的例子，从过去到现在，一探究竟。
明暗对比法起源于哪里？
明暗对比法（Chiaroscuro）是一个听起来很专业的电影术语，但实际上它的概念很容易理解。简单来说，明暗对比法就是光与暗的对比。但是，明暗对比法起源于哪里？它又是如何发展成为如此重要的艺术流派的呢？
从本质上讲，明暗对比法包含两方面：一种照明技巧和一种艺术运动，但首先让我们正式定义一下明暗对比法。
什么是明暗对比法？
明暗对比法（Chiaroscuro）是一个意大利语术语，用来描述艺术作品（尤其是绘画）中运用光影的技巧。它起源于文艺复兴时期的艺术运动，由意大利语单词“chiaro”（意为“清晰”或“明亮”）和“oscuro”（意为“模糊”或“黑暗”）组成。它指的是在视觉作品中使用明暗对比区域所产生的戏剧性效果。
在电影摄影中，该术语指的是高低对比度的光线，它能在影片中营造出明暗对比。这尤其适用于黑白电影，特别是德国表现主义电影。后来，好莱坞黑色电影将明暗对比光线运用成了一种标准风格。
电影中的明暗对比法示例
- 卡里加里博士的小屋（1920）
- 诺斯费拉图（1922）
- 马耳他之鹰(1941)
- 第三人(1949)
- 现代启示录(1979)
探索文艺复兴时期的光明与黑暗艺术
在分析电影中的明暗对比照明之前，我们需要先了解文艺复兴时期（约公元1400-1600年）的明暗对比艺术运动。如果您熟悉文艺复兴时期，就会知道那是一个艺术创作蓬勃发展的时代。其中最重要的发展之一便是绘画中的光影技法。
卡拉瓦乔、达芬奇和伦勃朗是意大利文艺复兴时期最著名的画家，他们都以在画作中运用明暗对比法而闻名；但或许没有人比卡拉瓦乔更擅长运用这种技法。
Nerdwriter1 在他关于卡拉瓦乔的视频中提出了一个重要的观点：当人们欣赏画作中大师级的明暗对比技法时，他们必定会感受到一种前所未有的震撼。与中世纪和古代的绘画相比，卡拉瓦乔画作的清晰度、细节丰富度和色彩饱和度都堪称无与伦比。
文艺复兴时期，欧洲各地的艺术家都采用了明暗对比法。因此，明暗对比法被认为是文艺复兴时期的一个艺术流派。
明暗对比法在电影中的回归
明暗对比法在明暗对比艺术运动之后仍然是视觉艺术的重要组成部分，但直到电影早期才再次流行起来。《卡利亚里博士的小屋》被广泛认为是德国表现主义电影的开山之作，它极大地推动了明暗对比法的复兴。在下面的图片中，你会注意到光影的并置被用来营造一种超现实的效果。
在德国表现主义运动后期，导演们开始在黑色电影中运用强烈的明暗对比手法。弗里茨·朗的 《M》或许是德国电影中最具代表性的明暗对比手法运用案例。请看这张电影剧照的视觉深度：
这张电影《M》的剧照可能有点过曝，但很明显，光影的运用是经过精心设计的。像弗里茨·朗和摄影师卡尔·弗罗因德这样的电影人移居美国后，也将他们的布光风格带到了那里。
在好莱坞黄金时代，明暗对比法一直是电影艺术的重要组成部分。以好莱坞影史上最伟大的电影为例：
奥逊·威尔斯的代表作《公民凯恩》开创了好莱坞电影技术的先河。为此，我们必须感谢威尔斯和伟大的摄影师格雷格·托兰德。《公民凯恩》取得巨大且经久不衰的成功，其中一个原因就是其大胆而富有冒险精神的摄影手法。
我们以前也见过光影交错的效果，但从未见过这样的。我们以前也见过深景深的效果，但从未见过这样的。
《公民凯恩》的视觉风格独特而华丽，但同时期的另一个电影类型也同样运用了光影效果。例如约翰·休斯顿的《马耳他之鹰》等硬汉侦探电影，就将这种阴郁而富有戏剧性的光影运用到犯罪世界的场景中。
虽然这些显然不是恐怖电影，但灯光运用暗示了我们有时在内心深处发现的黑暗面。
明暗对比的灯光效果成为 50 年代和 60 年代黑色电影的标志性特征，甚至也成为新好莱坞电影的主要风格特征。
弗朗西斯·福特·科波拉的 《教父》 以其阴暗的灯光而闻名，影片中经常只照亮人物脸部的一半，这是明暗对比法的关键要素。
由于这种技巧会模糊部分主题，因此常被用来制造悬念，在惊悚片或恐怖片中十分常见。当然，《教父》并非典型的惊悚/恐怖片，但它仍然运用了明暗对比法来营造悬念。此外，它还极大地增强了贯穿柯里昂家族传奇的道德暧昧性——这正是黑色电影影响的体现。
再次强调，这种布光技巧显然是对黑色电影时代的致敬。它既是对前人的致敬，也是对这类电影传承的一次尝试。
评论留言
评论列表 (1)