如何形成剪辑思维？

剪辑≠剪接，视频拼接员≠剪辑师，其次，剪到后面，高手剪辑排斥任何转场，新手喜欢用各种花哨的转场转出花来（其实这也是最开始剪辑吸引人的地方），喜欢转场，直接去精学AE，剪辑和特效是分开的两个学科。

那么排除转场之后，剪辑还剩什么呢？剪的好又需要什么？

剪辑思维整体分为大小两个方向，“大”指的是片子宏观上的 —— 故事结构的调整，段落之间的变动和组合；“小”指的是微观的 —— 镜头与镜头之间的衔接，声音的处理等等技术上的操作。

『剪辑靠感觉和大量实践，量变引起质变；光看理论不实操是肯定不行的；剪辑思维，本人只能尽量在大方向上给一些经验总结，可能没法细分到去说每个镜头该怎么衔接。但看完这些，相信初学者会少走一些弯路，供参考』

三年前剪过一个短剧：

故事很狗血很简单，男主的妻子A患了癌症，但是他们有一个女儿，在A病情恶化必须住院的时候，为了稳住女儿，两人对女儿撒谎说A要去一个长途旅行，但是生日那天会回来一起过；此时男主的公司里恰好有个和妻子A长的很像的同事B，于是在女主去世后，男主委托B来冒充A，陪

女儿一起过生日。经过重重劝说，最终B同意，三人过了个完美的生日。

如果顺着剪，这是个毫无看点的烂片。

如果变换下思路，还多少有点看点：

男主的妻子A患了癌症，但是他们有一个女儿，在A病情恶化必须住院的时候，为了稳住女儿，两人对女儿撒谎说A要去一个长途旅行；黑幕淡出，直接将故事跳到一年后，女儿生日这天，男主领着A真的回来陪女儿过生日，三人过了个完美的生日；之后再剪一个反转剧情：男主的公司

里恰好有个和妻子A长的很像的同事B，原来在女主去世后，男主委托B来冒充A。

这是一个故事结构的处理，但第二个比第一个悬念色彩相对更浓。

PS.这个例子有些极端，不具备普遍性，这么做主要是因为这个片子前期本身拍的不咋地，死马当活马医才能考虑这么去处理。

这就是宏观上的剪辑思维；核心是会变换结构和故事。

根据题主的描述，就从预告片说开：

预告片剪辑，首要原则是不能剧透；大多数预告片剪辑的套路是先把某个主角，或配角的一些台词重新拆开，组合，赋予新的语境，用来做画外音打底。然后配合镜头，交代给观众一个和正片完全不一样的故事，这其中要时刻保留悬念。所以预告片经常有预告骗的叫法，这种重新编

故事，达到欺骗观众的过程本身就是一种剪辑思维的实现过程。但故事当然不是乱编的，在编故事前，首先要确定你编的这个故事的主题，和风格要符合电影本身 —— 如果配上合适的音乐，你可以把泰坦尼克号的预告片剪成恐怖片风格。

根据上述，我把剪辑思维具体拆成三个方面：

① 框架思维（把握整体）

② 写作思维 （创作故事）

③ 设锚思维（保留悬念）

① 框架思维：导入素材，真正动手剪辑前，先用一定的时间思考，大致了解所有的素材和镜头风格，然后搭好剪辑结构，这会让你后面的创作时间大大缩短。

人们判断一个人的脸是否好看，多数情况不是看某个部位，而是感受他五官在面部所占的比例是否协调。你是个造物主，剪辑就是一个造人的过程，要把它造成一个正常的人，首先的一点，肯定要把五官放在正确的位置上 —— 怎么放才能保证五官协调？肯定得清楚脸的形状。

剪一个片子时，一定要先开上帝视角考虑整体，考虑框架，白话说就是大局观；一个职业的艺术创作者一般都具备这种意识：写剧本先写剧情大纲，然后去填每场戏；写歌先写好一段旋律，然后去完善小样；作画先勾勒出主体在画面中的空间位置，然后去完善线条（这里或许有异

议，你可能看到很多大师作画都是从头到尾开始画，但要知道，他们只是省略了勾勒框架这个过程，因为画多了，再看一张白纸，框架早就在心里成型了，从哪儿下笔心里自然有数）；放到剪辑这里，就是先去确定这个片子的整体风格，还有时长。

剪辑软件又被叫做非线性编辑软件，它的定位就是非线性创作，初学者的剪辑方法大部分是从时间线轨道的第一秒开始往后剪，也就是用线性思维，从头到尾顺着剪；正取做法是先在时间线轨道上确定这个片子的时长，整体风格，和音乐风格，甚至先用音乐铺好底子（我个人经常这

么做），按情绪变化分好幕，然后再具体填充内容；

框架化思维会让你有多角度的创作空间，有明确的结构划分后再去剪辑，如果发现某一部分差，直接修改这部分。而线性思维的剪辑没有结构可言，某部分开始差，直接引发蝴蝶效应，导致后面越来越差，整体看，就会出现拼凑感越来越强，虎头蛇尾这些常见问题，即使改，也会越

改越脱节，改到最后和第一版的样子相差十万八千里，这种结果就会造成：客户满意了，但已经根本不是你开始想要剪的那个风格，久而久之对剪辑产生厌倦；如果用框架思维去剪辑，即使改，最终也会取得一种创作和迎合客户之间的平衡，这个片子既能让客户满意，又没有偏离自

己的创作想法初衷太多，最终迎合一个平衡。

② 写作思维：剪辑创作和剧本写作中的三幕化结构原理相通，剪辑编故事遵循剧本的基本写作规律。

剪辑上，无论什么片子，都是由幕构成，幕由镜头组成，一幕，可以理解为一系列有逻辑联系的镜头组成的戏。

假如一个片子的时长确定以后，这个架子具体该怎么搭，完全可以套用剧本写作里的三幕化结构。

一个故事，都符合起承转合的规律，小学作文就学过，一个故事要有开端，发展，高潮和结局，这几項捏到一起就是三幕：

建置阶段（开端到发展）：建立故事的时间，地点，人物，事件和冲突。

复杂化阶段（发展到高潮）：当一个人或多个人物试图解决冲突时，问题会越来越复杂。

危机和解决（高潮到结局）：冲突激化，到达顶点，人物直面危机，危机得到解决或更加糟糕。

可以看下《复联》的所有预告片，基本都是按照上述结构来剪的，实际大部分商业片都是如此。

倘若用图像直观的展示一个故事的情绪变化，就是这样：

上图是著名的弗赖塔格金字塔，用曲线描绘了一个故事的情绪变化过程，故事随着人物不断出现，矛盾不断累积，到达抛物线顶点，也就是故事到达高潮，冲突达到顶峰；最终危机被削弱，情绪再度下降。

实际上看到这，第①点中所说的用音乐垫底，需要什么样的音乐，相信你大概也差不多懂了，至少要三类代表不同情绪的配乐做底子（开端，高潮，结局）。

③ 设锚思维：用特指镜头，或者音效，让幕与幕之间时刻保留逻辑关系和悬念

锚，钩住船的钩子。放到电影里像是希区柯克口中的”麦高芬”，是一直抓住观众的那个悬念。所以剪辑上，剪一个好的片子肯定要会设锚，一直制造悬念。

前面说过一个片子是幕与幕之间的衔接，设锚是以幕为单位，要在每一幕里构建悬念，时刻吊着观众胃口。

注意：第②点中，三幕化结构所针对的是整体大幕，实际大幕还能细分成无数小幕。

简单的打个比方：

一个片子的第一幕：是一组AB两个镜头，A是矿泉水瓶的特写，B是矿泉水瓶被一只手拿走的特写（或近景），然后做淡出处理。

这就构成了一个简单的悬念，观众会潜意识里想知道这个手是谁的？他/她为什么要拿走这个瓶子。

然后第二幕：是另外一组CD两个镜头，C是一个人拧开矿泉水瓶盖的特写，D是女主角向里面下药的全景，女主角露出邪恶的笑容……然后做淡出处理。

这样第二幕就把第一幕勾住了，观众知道了原来第一幕里那个拿走的矿泉水被人下了药，与此同时又抛出了悬念：他/她喝了吗？下药的那人又是谁？

第三幕：男主角喝那瓶矿泉水的全景，两秒过后，淡出处理（这里不交代他喝完水的反应，直接黑幕结束处理）

于是，这三小幕，又构成了一个大幕，接下来的四，五幕……你可以顺着这个思路向下处理，你可以仔细读下这个例子，包括镜头都用的是什么景别处理，怎样制造的悬念，这是预告片剪辑的精髓所在。

什么是特指镜头：就是经过慢放，或加速，或构图特别，只透露给观众极少信息，又具备悬念的镜头类型。比如上面例子中手拿走瓶子的特写。

实际上，在现代电影的预告片剪辑里，情绪变化往往是不间断的，也就是说高潮是逐渐递增的。一直收着剪，最后只在一个点爆发是很保守的做法，因为现在早已不是一百多年前电影刚刚诞生那个年代，人们看见大荧幕上的动态影像感觉不可思议，现在的观众已经越来越难被刺激

到。大多数情况剪辑师要时刻心理有谱，到了十秒，甚至五秒左右就要设置一个痛点来刺激观众。可以说优秀的预告片剪辑和大多数其它类型片的优秀剪辑一样，时刻都保持着节奏，情绪曲线就是下图这样 —— “弗赖塔格”金字塔情绪曲线的升级。

最后，不要忽略音效的作用，不是音乐，是音效。

可关注我的个人公众号（第一帧），以后会陆续在那更新一些干货。

这篇回答大部分内容是从整体性上给一些建议，关于剪辑的核心蒙太奇没有提，因为镜头与镜头之间的处理不可能一两句话就说清楚，这个可以参考我以前的一篇回答和视频，这里不多说了。

要说这三点哪个重要，我还是推荐第一点，框架思维。

设锚的最高境界是什么？无迹可寻，天马行空。放在剪辑里就是，拿出某一段脱离整体看依然自成一派，放回到整体里则画龙点睛，一个片子的任意一处都是亮点，即使某处有瑕疵，整体框架也是优秀的，瑕不掩瑜。

剪辑思维学会了，再剪片子从头开始顺着剪都会很好剪。

其实大家可以可以尝试用框架思维去思考一切，不单剪辑，像西方最推崇的系统动力学，东方的易经，讲究的都是从整体下手去解决问题，小到剪辑，大到工作乃至生活的逻辑。