学好剪辑要看的书（2）

之前推过：十部电影，三本书丨剪辑师进阶必看

今天继续来推书，这些书有些部分属于编剧范围，但是剪辑思维和写作本不分家。剪辑思维本就包含一种剧本上的二创思维。

一：《影视剪辑》（聂欣如著）

这是一本教科书，也是关于剪辑基础的书，整本书围绕景别/动势/视觉方向等内容讲解了剪辑的大部分基础概念，但可能因为本就是教材的关系 —— 这本书写的很保守，仿佛剪辑是一门被“层层规则”限制的技术，随着当下电影节奏越来越快，有些曾经规矩的剪辑手法已经被慢慢废弃掉，而且这本书最后的实例是以“纪录片”为实例进行讲解，对于电影剪辑理论对纪录片的普适性，个人觉得迄今已经不太严谨。但如果想掌握影视剪辑的基础理论，这本书依旧是不得不看的一本。

二：《开发故事创意》（[美]迈克尔·拉毕格著）

在我们年纪尚幼的时候，讲起故事来容易而又自然。 但是随着一天天长大，我们开始有了自觉意识，有了自我批判，讲故事变得越来越困难。 更糟糕的是，学校教育把我们圈养在一个大型机构里， 那里充满竞争，却严重缺乏人情味。 而且大多数学校教育只关注事实、可观和机械的死记硬背， 这让自我探索看起来成了放任的、不切实际的。 但是只有在情绪上、想象上、精神上与他人产生联系时，我们才能真正地拥有自我。 人类一向通过讲故事、听故事来实现与他人的联系。 故事是文明的氧气，是理智和智慧的灵丹妙药。 如果我们想要生存发展，我们就必须听故事、讲故事。

正如这番前言所说，随着我们慢慢长大，有些思维就被环境慢慢限制住了，讲好一个故事不仅是电影的基础，更是剪辑的基础，这本书的亮点是其中提到的“卡片头脑风暴法”，来帮你挖掘隐藏在脑子的那份想象力和非线性思维，这份天马行空有时候正是剪辑所需要的。

三：《希区柯克论电影》（[法]弗朗索瓦·特吕弗）

有老师曾说“当你把希区柯克的所有访谈和书看完，你就用不着上学了”。

这本书是两位电影大师 —— 希区柯克与特吕弗的访谈录。

在这本书里我们更能深度了解希区柯克的创作理念，更主要的是能看到他对蒙太奇的一些深度思想。

影史的导演榜单上，说希胖是第二个懂剪辑的导演，那没人敢称第一个，希区柯克在一生的导演生涯里，一直秉承着“镜头为王”的创作思想，他对镜头调度/分镜头思维的理解是独一档的，无人能出其右。

四：《对话·比利怀德》（[美]卡梅伦·克罗）

比利·怀德于影史的编剧地位，犹如希区柯克的导演地位一样，他靠“黑色电影”的风格在影史独树一帜。在他的剧本里，往往会妙语连珠，暗喻/反讽/包括反转都安排的恰到好处。

这依旧是一本访谈录，透过这本书，我们也看到比利·怀德幽默的谈吐风格和个人创作理念，学理论就不如多看大师的访谈，短短的一次谈话往往是他们几十年电影经验的浓缩。

五：《剧本结构论》（[日]野田高梧）

小津安二郎御用编剧、日本传奇剧作家野田高梧，揭晓“剧本料理之道”。

要论编故事，写剧本，恐怕没人能写的过日本人，而这也不单单是一本普通的教人写剧本的书，它是从结构入手，挖掘剧本的结构形式，这恰好互补了沃尔特·默奇在《剪辑之道》里的宏观剪辑思想；打通了剧本与剪辑在结构上的呼应性。

剪辑思维是一种宏观思维，剪片子要从大方向下手，正确的结构思想对剪辑的提升无疑有重大作用，没有比这本书更加合适去了解故事与结构上的一些影视心法。