什么是跳切(Jump Cut)？在电影中使用跳切的 5 种方法

如何在电影中使用跳切：

• 在蒙太奇里
• 来放大紧张感时
• 介绍人物时
• 强调精神状态
• 在纪录片采访中

跳切从何而来？

自电影诞生以来，跳切就一直存在。如果不特别提到一位电影制片人，跳切的定义就不完整。乔治·梅里爱 (Georges Méliès) 利用这项技术在屏幕上创造了魔法幻象。作为魔术师，梅里爱充分利用了这一技术，创造了一些引人注目且令人难忘的“魔术镜头”。

梅里爱对剪辑技术的实验程度基本上使他成为电影制作中的特效之父。从新颖的角度来看，梅里爱的跳剪技术是完美的，但电影制片人如何将这种技术自然地融入叙事电影制作中呢？俄罗斯出现了一些激进的剪辑技术，统称为苏联蒙太奇，但好莱坞则完全不同。

20 世纪 20 年代至 1950 年代，随着好莱坞制片厂制度的兴起，电影制作的主流方式看重“隐形”。也称为经典好莱坞电影，其目标是“隐藏”电影的结构。从理论上讲，这将使观众沉浸在电影中。

打破这种幻觉并提醒观众他们正在看电影基本上是被禁止的。也就是说，直到法国新浪潮的出现并把规则手册扔到了窗外。如果不归功于法国人，跳切定义将是不完整的。

跳切和法国新浪潮

跳切在现代的运用始于让-吕克·戈达尔 (Jean-Luc Godard)和他 1960 年的开创性电影《精疲力尽》( Breathless) ，这无疑是最好的法国新浪潮电影之一。从表面上看，《精疲力尽》是一个犯罪爱情故事，但人们对这样一个故事的期望却被一一打破。

当时两个主角一起乘坐一辆车。镜头始终固定在帕特里夏（让·塞伯格饰）身上，但我们多次跳切到未来看似随机且不确定的点。

戈达尔有意破坏好莱坞和法国主流电影所高度重视的“隐形”。这里的剪辑创造了一种不和谐的效果，这显然是故意的。以今天的标准来看，这些跳切示例似乎并不那么激进，但在 1960 年，它们却产生了巨大的影响。

今天我们如何使用跳切

虽然你仍然经常在电影中看到跳切，但这种技术似乎在互联网上迅速流行。它在很大程度上受到视频博主的欢迎。视频博客中的跳切已变得如此普遍，您可能甚至不再注意到它们。

你会发现很多 博主都有他们对着镜头说话的完整视频。镜头切换，表明思路不同，或者故事向前飞跃，但视频博主的立场与之前相同。

当谈到剪辑镜头时，最终目标应该是传达最重要的内容。因此，了解如何跳切是一项至关重要的技能，可以帮助您制作出最好的电影。

在蒙太奇中使用跳切

《辛德勒的名单》 （1993）是史蒂文·斯皮尔伯格最好的电影之一。影片讲述了商人奥斯卡·辛德勒 (Oskar Schindler) 的故事，他通过在自己的工厂雇用一千多名波兰犹太难民，将他们从大屠杀中拯救出来。

电影中有一个时刻使用了跳切，而且它的使用方式可能是你在此类电影中意想不到的。这本质上是一部阴沉的大屠杀戏剧中的一个俏皮的喜剧蒙太奇段落。

选择跳切来处理这个场景有两个原因。首先，它们传达了时间的流逝。辛德勒在办公室期间会见了许多女性。与任何蒙太奇一样，我们可以快速有效地完成整个过程，但这只是一个实际的考虑。

其次，这里使用这些剪辑是为了幽默。这些女性显然不知道如何打字，而通过以这种连续的方式展示她们，它在一部原本黑暗的电影中提供了一个轻松的时刻——一种插曲，同时推动情节向前发展。

让跳跃剪辑放大紧张感

在《罗拉快跑》（ Run Lola Run，1998）中，我们看到了跳切的一种截然不同的应用。男友原本应该交给犯罪头目，但他却损失了 10 万马克，萝拉需要找到一种方法在短短 20 分钟内拿到这笔钱，以挽救他的生命。

在这个场景中，萝拉惊慌失措，考虑着她如何帮助拿到钱的所有可能性。我们会看到 Lola 绞尽脑汁的跳切示例。

正如剧情简介所示，《罗拉快跑》是一部快节奏的电影，没有时间可以浪费。这些剪辑强调了这一事实，它们让我们直接进入萝拉的思维模式。她刚刚收到令人痛心的消息。她很焦虑，迷失方向。

人类不应该以这种方式处理信息。人眼希望看到流畅、连续的运动，因此跳切违背了这种审美观。虽然许多电影都想避免这种效果，但它在这里完美地发挥了作用。剪辑为观众营造了一种情绪，使其成为比标准镜头和剪辑更可取的技术。

应用跳切来介绍角色

《抢夺》 是盖·里奇2000 年执导的犯罪惊悚片，讲述了一群罪犯试图寻找被盗钻石的故事，以及一名为虐待狂老板工作的拳击推广人的故事。

这部电影包含了里奇在整个电影作品中所采用的许多技巧，包括对快速剪辑的偏好，这在片头片段中得到了最好的体现。

片头包含大量跳切以及各种其他风格的华丽表现。整个序列持续不到90秒，在这段时间内，里奇需要传达大量信息。

在剧本中引入角色需要付出努力，但里奇找到了一种通过编辑来完成此任务的有效方法。他的任务是向我们介绍 12 个角色，每个角色都有独特的个性和目标。为了加快速度，里奇利用这些剪辑来快进时间并建立真实的叙事动力。

序列中跳切最明显的例子是米奇（布拉德·皮特饰）的引入。他收到一叠现金，他的同伴试图触摸它。米奇拍了几次手，中间有一个跳跃剪辑，观众在几秒钟内就收到了他们需要的关于这个人的所有信息。巧合的是，这也是布拉德·皮特最好的表演之一。

这个跳切场景有双重目的。影片的其余部分将是快速而充满活力的。开场时使用跳切可以让观众准确地知道他们正在观看什么类型的电影，并且他们应该准备好系好安全带。

用跳切强调精神状态

《天才一族》（2001）中最令人惊讶和最感人的时刻之一 是里奇（卢克·威尔逊饰）试图自杀。直到这一刻，他才开始剪头发、刮胡子。在这个阴沉的场景中，我们能看到多次跳切。

从表面上看，这似乎只是一个实用的选择——压缩时间并快速完成整个过程。但请考虑一下观看场景时的情感影响。

电影中的跳切通常用来制造兴奋或能量，但在这种情况下，它们成为一种诗意的方式来形象化悲伤。韦斯·安德森不需要展示里奇剪头发的样子。与这个处于最低谷的角色分享极其亲密的时刻，显然是安德森的选择。跳切是里奇不稳定和支离破碎的情绪状态的视觉表现。