千舟cut
提起嘻哈，我们首先能联想到的可能就是很强的节奏，很快的饶舌，甚至是很暴力的歌词，这些具备反派符号的街头文化。当这种文化与电影语言进行碰撞，便会形成一种新潮前卫的剪辑风格，也就是嘻哈蒙太奇。
嘻哈蒙太奇由导演达伦·阿伦诺夫斯基正式创造并提出，虽然在此前，比如1984年的《街头武士》，包括1989年的《为所应为》都已经尝试过将嘻哈音乐与电影里的叙事相结合，但并不成熟，一切只有嘻哈，并没有蒙太奇。直到达伦导演的出现，首先他在自己的处女作《死亡密码》里展示了这种风格的雏形 —— 虽然这并不是一部和任何嘻哈文化相关的题材，但是晃动的镜头、破碎的剪辑、极端的大特写，包括吊诡的配乐，都直扎角色的精神世界。但此时，一切有了蒙太奇，并没有嘻哈。
随后2000年《梦之安魂曲》的出现，嘻哈蒙太奇这种风格才彻底成熟。从形式上看，它是一组短镜头序列的快速衔接，与此同时要搭配声音来形成很强的节奏，然后通过这种节奏造就的律动感要适配到叙事上，最后形成一种批判性来传达情绪或是映射主题，这恰好都是嘻哈说唱的精髓。
《梦之安魂曲》并不是某个桥段用了这种方式，而是整部电影风格都被统一成了这种风格，即使是没有音乐的段落，节奏时刻都存在。通过这部作品我们也能发现，嘻哈蒙太奇对声音处理的要求非常谨慎，并且要时刻变化。有时候各类音效会像一段有规律的音符序列一样创造出旋律，为了形成律动，也会依靠重复镜头重复声音的使用，有时候也需要一点重音来破坏旋律，形成切分音一样的跳跃感。有的时候也需要各类异步声音，也就是声画不匹配的剪辑来创造出反拍，暗示出一种混乱。所以这种嘻哈蒙太奇虽然有时看着好像剪辑很乱，但实际上它传达出的情绪是异常清晰的。那说到这里，达伦所创造的嘻哈蒙太奇并不是肤浅的用嘻哈风格的配乐来卡点，卡点剪辑有时可能只是一种表象，它依托的还是嘻哈说唱的一种叙事内核。
但达伦导演的嘻哈蒙太奇可能过于暴力和绝望，就像嘻哈说唱不止存活于地下，同样还有积极向上的一个方面。另外一位把这种技术发扬光大的导演便是埃德加·赖特，他的作品里，音乐与节奏叙事结合的更加流畅，比如《极盗车神》的动作设计，包括镜头剪辑，做到了卡点叙事的效果。和达伦的黑暗不太一样，他会把这种嘻哈蒙太奇技术应用在自己的喜剧方向，比如《热血警探》的开篇，丰富的音效，包括画外音的介入，更快的剪辑速度，更像嘻哈说唱一样的叙事，更丰富的角色塑造，短时间内传达出了主角的英勇过往，但是在蒙太奇的结尾，会出现一种喜剧的反差，类似的做法，时刻存在赖特的作品里。 嘻哈蒙太奇这种技术，它主要特征是能在一首歌的时间传达一定的主题和信息量，并且剪辑的灵活度非常高，可以像MV一样炫和快，所以会格外受到年轻人的追捧。但同样的，他肯定要求剪辑要对宏大的素材量编排出律动感，这无疑要有很强的功底。
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