电影制作中经常忽视声音设计,它能为观众创造听觉音景,让观众相信他们整部电影都生活在那个宇宙中。如果没有蟋蟀的鸣叫、树叶的沙沙声或蚊子的嗡嗡声,露营场景不会让观众相信他们身处森林深处。如果没有雷鸣般震耳欲聋的击打声,观众会感受到拳击手凶猛上勾拳的威力吗?
音效增强了制作效果,并创造了一个真实的(或人工设计的)角色生存环境。本文探讨了音效如何影响观看体验、电影制作人如何制作音效、如何将音效融入电影,并重点介绍了获奖电影中音效的经典示例。
电影音效如何影响观看体验?
电影中的声音有三种类型:对话、音乐和音效。对话提供直接的背景,而音乐和音效则共同营造氛围和真实感。音效编辑使用音效来填补片场未捕捉到的空白并提高制作质量。
以下是音效使电影引人入胜且具有娱乐性的几种方式:
- 突出动作:某些声音可以强调场景中的运动和动作,并能增强特定动作的冲击力。声音大小各异,从金属碰撞的轰鸣声到展示武士剑的绝对力量,再到愤怒的办公室电子邮件咆哮中疯狂的键盘敲击声。
- 添加背景和情感:电影制作者使用音效来影响观众的情绪反应,并为场景添加微妙的背景。特别是在恐怖电影中,音效和音乐(或没有音乐)可以协同作用,营造出一种恐惧感——黑暗、空旷的地下室里震耳欲聋的寂静被突然的雷鸣般的关门声打破。
- 营造氛围:异步音效是与正在发生的动作无关的背景声音,有助于营造氛围。远处的汽车喇叭声、回荡的警报声和低沉的谈话声让观众置身于繁华城市的喧闹街角,而鸟儿的歌声和微风的低语声则构成了一片宁静草地的音景。
- 衔接镜头和场景:抽象声音剪辑可以衔接电影中镜头或场景之间的空隙。戏剧性的嗖嗖声与视频划像相结合,在打斗场景中创造出引人注目的镜头转换。远处闹钟的哔哔声音量逐渐增大,这是音效的有效运用,可将梦境场景带回现实,这被称为 J 型剪辑。
音乐和音效在电影制作中的作用
音乐和音效在电影中营造出一种真实感,让屏幕上的动作显得自然。虽然音效本身会影响观看体验,但结合音效和音乐的连贯声音设计会潜意识地引导观众对电影的情感反应。
电影是如何产生音效的?
在制作团队中,音效编辑负责在后期制作中添加音效。音效编辑会编辑和处理来自各种来源的效果,例如:
- 识别和修改声音库中的现有效果
- 将拟音师预先录制的音效与屏幕上的动作同步
- 在现场和录音室录制音效
- 为现实生活中无法捕捉到的非自然元素设计音效
拟音音效
虽然存在大量预先录制的效果库,但拟音效果是在后期制作中与电影同步制作的,以重现日常音效。这种技术由被称为拟音艺术家的音效设计师创建和录制,允许艺术家控制音效的时间、质量和音量。
随着“有声电影”的出现,无声电影导演兼前广播音响艺术家杰克·弗利 (Jack Foley) 成为声音进入电影领域的先驱。弗利是第一个实时录制电影音效的人,他的技术成为了行业标准 – 以这位弥合视觉和听觉娱乐之间差距的先驱的名字命名。
电影的拟音效果是如何制作的?
在专门设计的录音棚中,拟音师使用各种物体和表面来重现电影中的日常声音。录制前,拟音师会完整观看电影,确定每个场景中需要重现的每个声音。然后,拟音师会从录音棚收集道具和物品,并录制每个声音。
在电影音效的早期,拟音师在屏幕上观看电影,并在一条音轨上实时重现声音。每个声音都经过精确计时,并一次性录制完成。现代录音和电影制作技术彻底改变了拟音技术。如今,拟音师可以为每种声音录制多个镜头,并可以在音频编辑程序中自由组合和更改声音。
拟音效果的类型
拟音效果可创建电影中的日常声音,分为以下三种类型:
- 脚步声:搭配合适的材料和表面来创造特定地形上的脚步声是拟音效果的重要类型。由于现场录音(在片场录制的声音)很少捕捉到脚步声,拟音师的任务是重现各种声音,从靴子踏过雪地战场的声音到养老院老人拖着拖鞋走路的声音。工作室配备了各种不同的鞋子和地板表面,称为拟音坑,确保可以复制任何环境中的脚步声。
- 动作:这些效果强调各个程度的动作,从某人甩动裤子一侧的动作到挥动棒球棒的嗖嗖声。
- 道具:音效设计师使用随机物品(称为拟音道具)来重现其他声音。一个常见的例子是使用芹菜来模仿骨头断裂的声音。
电影制作人如何融入音效
为了创造一种吸引所有感官的观影体验,电影制作人必须在作品中添加无缝音效。最好的音效设计往往不引人注意,因为它融合了适时、自然的声音效果。以下是将音效融入项目时要使用的技巧:
- 了解声音和图像如何协同工作以创造有趣的观看体验。
- 了解基本的声学和音频制作基础知识(录音、编辑和混音)。
- 录制原始音效,而不是依赖声音库中预先录制的效果。
- 结合异步音效来营造氛围,提供逼真的背景环境。
音效与能体现电影氛围的配乐搭配时,效果最有冲击力。
5 个著名电影中的标志性音效示例
为了了解声音和视觉效果如何协同工作,您可以分析以声音设计而闻名的广受好评的电影。以下列表列出了六个标志性音效示例,这些音效为著名电影的成功做出了贡献。
- 光剑,《星球大战》(1977 年):音响设计师本·伯特 (Ben Burtt) 的光剑效果灵感来自两台电影放映机的协调配合。他将放映机与显像管电视的嗡嗡声结合起来,并录制了它们的声音。为了捕捉光剑标志性的嗖嗖声,伯特将麦克风放在扬声器前面,扬声器播放预先录制的声音。光剑成为《星球大战》宇宙不可或缺的组成部分,《星球大战》是历史上最受欢迎的电影系列之一。伯特还为该系列的电子游戏设计了声音。
- 滚动的巨石,《夺宝奇兵》(1981 年):布鲁特为电影史贡献了另一个标志性的声音,在《夺宝奇兵》的开场镜头中,创造了雷鸣般滚动的巨石追逐印第安纳琼斯的场景。通过录制一辆没有发动机的汽车在碎石路上滚动的声音,布鲁特让滚滚的巨石栩栩如生。这个场景为《夺宝奇兵》系列电影奠定了基础,布鲁特凭借该系列电影的第三部获得了奥斯卡最佳音效设计奖。
- 霸王龙,侏罗纪公园 (1993): 声音设计师 Gary Rydstrom 通过放慢小动物的声音来塑造霸王龙的咆哮,比如小象、鳄鱼,甚至是杰克罗素梗犬 Buster。Rydstrom 还通过打破冰淇淋甜筒来模仿迅猛龙的孵化,让侏罗纪公园中的恐龙栩栩如生——他因此获得了两项奥斯卡最佳声音剪辑奖。
- 威廉尖叫(1951):威廉尖叫并非一部电影,而是许多电影和电视节目中使用的效果,是一种普通的尖叫声。这种尖叫声首次出现在 1951 年的电影《遥远的鼓声》中,后来在《星球大战》、《夺宝奇兵》、《玩具总动员》和《飞屋环游记》等获奖电影中出现。
- THX 介绍:另一个标志性的声音出现在多部电影中,标志性的 THX 介绍在几部大片的开头响起。该声音由 James A. Moorer 创作,包含超过 20,000 行代码,可产生类似于渐强管弦乐队的声音。
使用音效和音乐来提高你的电影产量
现在您已经了解了如何为电影制作音效以及它们对制作的影响,是时候开始将它们融入您的项目中了。通过分析本文中列出的示例以及其他激发您对电影的热情的电影,您可以了解声音和视觉效果如何协同工作以产生引人入胜的电影体验。
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