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大卫·芬奇，好莱坞知名导演； 电影题材多聚焦在剧情片和悬疑片； 也是好莱坞中少有的几个拥有最终剪辑权的导演之一； 他现在的后期班子 —— 剪辑师柯克·巴克斯特和安格斯·瓦尔，这对组合可谓当今好莱坞最强…

2004出品的《SAW》开创了先锋前卫的视听风格； 它的大获成功和犀利的剪辑脱不开干系。 我们今天来详细分析《SAW》系列的剪辑风格。

导演达伦·阿伦诺夫斯基一直是一个非常擅长挖掘人物精神世界的导演； 从他的处女作《死亡密码》到《梦之安魂曲》，都是风格化强烈的作品。 镜头语言张扬且疯狂；

作为一部文艺电影，《超脱》剑走偏锋，利用“凌乱”破碎的剪辑，谱写了一个深入骨髓的悲剧。

爆裂鼓手》这部电影可能是好莱坞近十年间的一个剧情片剪辑巅峰，因为它在剪辑最看重的节奏和情绪掌控方面达到了完美； 疯狂的剪辑不仅与扎实的剧本融为一体，也让100多分钟的电影像一首爵士乐一样流畅；完美贯彻…

《寄生虫》这部电影在当年的奥斯卡和戛纳两度封王，无论从剧本还是视听设计上都我完美贯彻了平衡的概念。

《社交网络》以脸书创始人马克·扎克伯格为原型，讲述了一个哈弗天才从创立脸书到与最好的兄弟反目成仇，众叛亲离的创业血泪史； 作为一部充斥着高密度对白的传记类题材，它不仅没有显得很枯燥，叙事反而像商业动作…

如果电影是梦，那么剪辑便是造梦。一个色彩斑斓的美梦，和一部优秀的影视作品一样，没有大喜大悲，而是讲究爱而不伤。比如今天要说的这部爱乐之城，按照导演的话说，这是一个用梦的语言讲述的故事，是一封寄给好莱坞…

分镜头思维其实是一种编导思维：同时具备分镜头和剪辑能力是个很可怕的能力。

在剪辑里；视听语言犹如硬币的正反两面，一面是画面，另一面便是声音； 声音的作用在剪辑中不容忽视，它会为影像带来难以置信的生命力。

今天我们来分析大卫·芬奇《七宗罪》中最后“拆盒子”戏的视听语言。 在这场戏里，自始至终没给过一个盒子里的镜头，却形成了极强的戏剧张力。 剪辑究竟是如何做到的？