千舟cut

在剪辑里；视听语言犹如硬币的正反两面，一面是画面，另一面便是声音； 声音的作用在剪辑中不容忽视，它会为影像带来难以置信的生命力。

碎片化剪辑是一种有别于传统剪辑的现代剪辑风格。 它可以不遵循传统剪辑里的各种景别衔接规律，随意剪辑，创造蒙太奇。 叙事更为自由灵动。 有些不遵循常规，有些特立独行，也会让影像风格变的更酷。

蒙太奇是电影发展中一项伟大的发现；也是电影剪辑中一直跟随的重要概念；没有蒙太奇，依然也会有电影；但是如果没有蒙太奇，电影一定没有二次创作的可能。

特写是最直观，也是最具备冲击力的一种景别类型。 特写镜头，可以很唯美，可以有深意，可以有情绪。 我们来详解电影里特写镜头的运用。

大卫·芬奇，好莱坞知名导演； 电影题材多聚焦在剧情片和悬疑片； 也是好莱坞中少有的几个拥有最终剪辑权的导演之一； 他现在的后期班子 —— 剪辑师柯克·巴克斯特和安格斯·瓦尔，这对组合可谓当今好莱坞最强…

如果你想拍电影，又缺钱，不妨多多借鉴和参考希区柯克的分镜头思维。

今天我们来分析大卫·芬奇《七宗罪》中最后“拆盒子”戏的视听语言。 在这场戏里，自始至终没给过一个盒子里的镜头，却形成了极强的戏剧张力。 剪辑究竟是如何做到的？

2004出品的《SAW》开创了先锋前卫的视听风格； 它的大获成功和犀利的剪辑脱不开干系。 我们今天来详细分析《SAW》系列的剪辑风格。

导演达伦·阿伦诺夫斯基一直是一个非常擅长挖掘人物精神世界的导演； 从他的处女作《死亡密码》到《梦之安魂曲》，都是风格化强烈的作品。 镜头语言张扬且疯狂；

作为一部文艺电影，《超脱》剑走偏锋，利用“凌乱”破碎的剪辑，谱写了一个深入骨髓的悲剧。

爆裂鼓手》这部电影可能是好莱坞近十年间的一个剧情片剪辑巅峰，因为它在剪辑最看重的节奏和情绪掌控方面达到了完美； 疯狂的剪辑不仅与扎实的剧本融为一体，也让100多分钟的电影像一首爵士乐一样流畅；完美贯彻…

《寄生虫》这部电影在当年的奥斯卡和戛纳两度封王，无论从剧本还是视听设计上都我完美贯彻了平衡的概念。