思维

在影视剪辑里，配乐是极易被忽略但是极其重要的环节； 比如剪一场戏时，铺满配乐，会让人烦；不加配乐，又感觉枯燥。 这是剪辑里大部分人都会遇到的问题。 今天我们来解读如何在一个片子里合理的运用配乐。

「情绪」是剪辑里难控制的一种元素；也同样是最重要的一个元素。 因为情绪可以直接共情观众的心理；创造情绪，可以让片子更走心。>

面对混乱的前期素材，在剪辑时该如何从电影思维的角度去找出镜头的逻辑联系？ 配合上一期看更便于理解「重复意象和拆镜头」

创作最重要的是主题，而意象 则是用来反应主题的一种元素。 我们可以利用“重复意象”和“拆镜头”的剪辑思维来打破剪片子时没有思路的瓶颈。 意象则是用来反映主题的一种元素。这个27秒的短MV出现了三个重复…

大卫·芬奇，好莱坞知名导演； 电影题材多聚焦在剧情片和悬疑片； 也是好莱坞中少有的几个拥有最终剪辑权的导演之一； 他现在的后期班子 —— 剪辑师柯克·巴克斯特和安格斯·瓦尔，这对组合可谓当今好莱坞最强…

如果你想拍电影，又缺钱，不妨多多借鉴和参考希区柯克的分镜头思维。

今天我们来分析大卫·芬奇《七宗罪》中最后“拆盒子”戏的视听语言。 在这场戏里，自始至终没给过一个盒子里的镜头，却形成了极强的戏剧张力。 剪辑究竟是如何做到的？

2004出品的《SAW》开创了先锋前卫的视听风格； 它的大获成功和犀利的剪辑脱不开干系。 我们今天来详细分析《SAW》系列的剪辑风格。

导演达伦·阿伦诺夫斯基一直是一个非常擅长挖掘人物精神世界的导演； 从他的处女作《死亡密码》到《梦之安魂曲》，都是风格化强烈的作品。 镜头语言张扬且疯狂；

作为一部文艺电影，《超脱》剑走偏锋，利用“凌乱”破碎的剪辑，谱写了一个深入骨髓的悲剧。

爆裂鼓手》这部电影可能是好莱坞近十年间的一个剧情片剪辑巅峰，因为它在剪辑最看重的节奏和情绪掌控方面达到了完美； 疯狂的剪辑不仅与扎实的剧本融为一体，也让100多分钟的电影像一首爵士乐一样流畅；完美贯彻…

《寄生虫》这部电影在当年的奥斯卡和戛纳两度封王，无论从剧本还是视听设计上都我完美贯彻了平衡的概念。