“声桥”我们从字面上看也很好理解,就是把声音当做一种桥梁,用来连接两个场景之间或者镜头,进行剧情的平滑过度。 最基础的就是用对白来创造声桥,比如J剪辑,声音先进画面后进。 或者是L剪辑,画面先出,声音…
创作最重要的是主题,而意象 则是用来反应主题的一种元素。 我们可以利用“重复意象”和“拆镜头”的剪辑思维来打破剪片子时没有思路的瓶颈。 意象则是用来反映主题的一种元素。这个27秒的短MV出现了三个重复…
在剪辑里,结构的重要性无疑是最重要的,这其中,结构原理依托的便是“三幕结构”以及“弗赖塔格金字塔”等理论。
提起嘻哈,我们首先能联想到的可能就是很强的节奏,很快的饶舌,甚至是很暴力的歌词,这些具备反派符号的街头文化。当这种文化与电影语言进行碰撞,便会形成一种新潮前卫的剪辑风格,也就是嘻哈蒙太奇。 嘻哈蒙太奇…
蒙太奇是电影发展中一项伟大的发现;也是电影剪辑中一直跟随的重要概念;没有蒙太奇,依然也会有电影;但是如果没有蒙太奇,电影一定没有二次创作的可能。
2004出品的《SAW》开创了先锋前卫的视听风格; 它的大获成功和犀利的剪辑脱不开干系。 我们今天来详细分析《SAW》系列的剪辑风格。
作为一部文艺电影,《超脱》剑走偏锋,利用“凌乱”破碎的剪辑,谱写了一个深入骨髓的悲剧。
这是本人剪辑十年来整合的自用音效包,其中98%的音效都经过二次混音改良;70%的音效是曾经与FESLIYANSTUDIOS联合合作应用在我的独立电影中;包括常用的转场(呼呼)声,以及预告片中常见的各类…
面对混乱的前期素材,在剪辑时该如何从电影思维的角度去找出镜头的逻辑联系? 配合上一期看更便于理解「重复意象和拆镜头」
之前的视频说过“少即是多”的原理,用极少的信息量去交代一些剧情;化繁为简 做减法。 这期是一个逆向思维,由简到繁 做加法。
《告白》并不是俗套的复仇故事;它用形式承载内容,从观感上看更像一部100多分钟的MV; 也正是这种异类的视听,才让它在所有复仇类题材里独树一帜。
今天分享一些电影剪辑上的技巧; 加快叙事节奏,避免让剧情拖沓。










