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导演达伦·阿伦诺夫斯基一直是一个非常擅长挖掘人物精神世界的导演； 从他的处女作《死亡密码》到《梦之安魂曲》，都是风格化强烈的作品。 镜头语言张扬且疯狂；

电影剪辑语法汇总解读;切入/切出；淡出/淡入；对比剪辑；重复剪辑；平行剪辑；交叉剪辑；匹配剪辑；叠化；虹膜转场；擦除转场；声音畸变；J/L剪辑…….

提起嘻哈，我们首先能联想到的可能就是很强的节奏，很快的饶舌，甚至是很暴力的歌词，这些具备反派符号的街头文化。当这种文化与电影语言进行碰撞，便会形成一种新潮前卫的剪辑风格，也就是嘻哈蒙太奇。 嘻哈蒙太奇…

情感是可以直穿人心，赋予给片子真正灵魂的一个元素； 而如何创造情感，便是我们今天要探讨的 —— 联想蒙太奇 。 联想蒙太奇可以留白供观众想象，脑补。 是一种高级的叙事形态。

创作最重要的是主题，而意象 则是用来反应主题的一种元素。 我们可以利用“重复意象”和“拆镜头”的剪辑思维来打破剪片子时没有思路的瓶颈。 意象则是用来反映主题的一种元素。这个27秒的短MV出现了三个重复…

作为一部文艺电影，《超脱》剑走偏锋，利用“凌乱”破碎的剪辑，谱写了一个深入骨髓的悲剧。

在剪辑里，结构的重要性无疑是最重要的，这其中，结构原理依托的便是“三幕结构”以及“弗赖塔格金字塔”等理论。

蒙太奇是电影发展中一项伟大的发现；也是电影剪辑中一直跟随的重要概念；没有蒙太奇，依然也会有电影；但是如果没有蒙太奇，电影一定没有二次创作的可能。

2004出品的《SAW》开创了先锋前卫的视听风格； 它的大获成功和犀利的剪辑脱不开干系。 我们今天来详细分析《SAW》系列的剪辑风格。

面对混乱的前期素材，在剪辑时该如何从电影思维的角度去找出镜头的逻辑联系？ 配合上一期看更便于理解「重复意象和拆镜头」

之前的视频说过“少即是多”的原理，用极少的信息量去交代一些剧情；化繁为简 做减法。 这期是一个逆向思维，由简到繁 做加法。

《告白》并不是俗套的复仇故事；它用形式承载内容，从观感上看更像一部100多分钟的MV； 也正是这种异类的视听，才让它在所有复仇类题材里独树一帜。